Chris Brown - Loyal (Free Flp)
lunes, 14 de abril de 2014
viernes, 11 de abril de 2014
martes, 1 de abril de 2014
jueves, 27 de marzo de 2014
miércoles, 26 de marzo de 2014
martes, 25 de marzo de 2014
Madeon
Madeon
Madeon
Datos generales
Nombre real Hugo Pierre Leclercq
Nacimiento 30 de mayo de 1994 (19 años)
Origen Bandera de Francia Nantes, Francia
Ocupación DJ, productor, compositor.
Información artística
Género(s) French house, nu-disco, pop, Drum & Bass
Período de actividad 2009–presente
Discográfica(s) popcultur, Columbia
Artistas relacionados Lady Gaga Ellie Goulding
Web
Sitio web madeon.fr
Hugo Pierre Leclercq, (nacido el 30 de mayo de 1994, en Nantes) más conocido por su nombre artístico Madeon, es un DJ y productor francés que incursiona en géneros como el french house, nu-disco y el pop.1 Actualmente ocupa el puesto #59 en la encuesta realizada en 2013 por la revista DJmag bajando 5 lugares de la edición anterior en 2012.2
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Discografía
2.1 EP
2.2 Sencillos
2.3 Otros Sencillos
2.4 Remixes
2.5 Mash-up
2.6 Producciones discográficas
3 Otros Medios
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Leclercq comenzó a componer a la edad de 11 años bajo el pseudónimo de “DJ Deamon”,3 donde consistía esencialmente en un estilo llamado Hands Up o incluso Hard trance. A partir del año 2010, deja de producir bajo ese nombre para centrarse en un estilo propio más vinculado al nu-disco y utilizando el anagrama de su anterior nombre Deamon, ahora conocido como Madeon.
Su estilo está influenciado por géneros como el French House y el Nu-disco, especialmente en sintonía con el dúo francés Daft Punk, a quien reconoce como sus mentores y maestros. Asimismo, logra un gran éxito en el sitio web SoundCloud donde le benefició ser ampliamente conocido. Lanzó su primer remix a los 16 años de la canción “Smile Like You Mean It” de la banda The Killers, así como remixes para Alphabeat, seguido de sus producciones propias como “For You” y “Shuriken”. En 2010, ganó el concurso de remixes de la canción "The Island" para la banda australiana de drum and bass Pendulum.4 Fue elegido como el remix ganador por Rob Swire, vocalista de la banda. Poco después, en 2011, realizó su remix de “Que Tu Veux” para la artista francesa Yelle. Esta versión fue utilizada por la misma Yelle para sus conciertos. También fue uno de los encargados de remezclar la canción “Raise Your Weapon” para el aclamado productor canadiense Deadmau5. "Pop Culture Mashup", mezcla una gran cantidad de canciones de artistas como Gorillaz, Martin Solveig, Madonna, Gossip entre otros en una sola, su video clip ha sido visto más de 20 millones de veces.
Apareció en la sección “15 Minutes of Fame”, un segmento del programa de radio de Pete Tong en la BBC Radio 1 presentando su sencillo debut "Icarus".5 Fue lanzado el 26 de febrero de 2012 través de su sello propio, Popculture y alcanzó el número 22 de la lista de sencillos del Reino Unido.6 En el 2012, se presentó en prestigiosos festivales musicales como en el Ultra Music Festival y Coachella. Asimismo, fue invitado a participar en el festival que organizará la agrupación Swedish House Mafia en junio de 2012, a realizarse en el Milton Keynes Bowl de Londres. También fue invitado a participar en la gira de Lady Gaga como telonero durante su Born This Way Ball.7 Citó a The Beatles y Daft Punk como sus mayores influencias musicales.3 En julio de ese mismo año, lanza el sencillo "Finale" con la colaboración de Nicholas Petricca, de la banda de indie rock Walk the Moon, el cual lograría ubicarse en el número 35 en el Reino Unido.6 En 2013, Madeon comenzó a producir canciones para artistas internacionales como Ellie Goulding, en la canción "Stay Awake" incluido en su álbum Halcyon,8 así como para Lady Gaga en su nuevo álbum ARTPOP.9 Su último sencillo "Technicolor" fue lanzado el 3 de agosto de 2013 por Columbia Records.
Su canción Finale se ha vuelto muy famosa gracias a la influencia de Sony, mediante uno de sus ultimos comerciales llegando en 7 meses de su estreno a aproximadamente 12.500.000 visitas en Youtube, y luego en 2 meses, La marca del make.believe lanzo un nuevo comercial con la canción Icarus, venciendo en visitas, al comercial anterior recien mencionado; El comercial del Icarus, en 5 meses llego a las casi 20 millones de visitas.
Discografía[editar]
EP[editar]
2012: The City
2013: Japan Only (solo en Japon)
Sencillos[editar]
Año Título Mejor posición en listas Álbum
Bandera de Francia
FRA
10 Flag of Belgium (civil).svg
BEL
(Fla)
11 Flag of Belgium (civil).svg
BEL
(Val)
12 Bandera del Reino Unido
GBR
6 Bandera de Escocia
ESC
13 Bandera de los Estados Unidos
Hot
Dance
14
2009 «Gold» — — — — — — Sencillo sin álbum
2010 «For You» — — — — — —
«Shuriken» — — — — — —
2012 «Icarus» — 74 — 22 23 — The City - EP
«Finale» 197 62 67 35 28 —
«The City» 183 74 71 74 — 20
2013 «Technicolor» — — — — — — Japan Only
Otros Sencillos[editar]
2014: Cut The Kid
Remixes[editar]
Año Título Artista
2010 «Smile Like You Mean It» The Killers
«DJ» Alphabeat
«Friday Night» David Latour
«The Island" Pendulum
2011 «Que veux-tu» Yelle
«Raise Your Weapon» Deadmau5
«Song 2» Blur
2012 «The Night Out» Martin Solveig
Mash-up[editar]
2011: Pop Culture (Live Mash-up)
2011: Wolfgang Gartner - Anthology (Madeon Mash-up)
2012: Minimix (Mash-up)
2013: Live Triple J Mix
2013: Encore
Producciones discográficas[editar]
Año Título Artista Álbum
2011 «Tokyo Cries» (Discotheque Remix) Glenn Morrison Canción sin álbum15
2012 «Sunshine» Picture Book At Last EP16
«Stay Awake» Ellie Goulding Halcyon17
2013 «Panic Station» (Alternate Version Mixed by Madeon) Muse The 2nd Law18
«Mary Jane Holland» Lady Gaga ARTPOP
«Gypsy»
«Changing Of The Seasons» Two Door Cinema Club Plantilla:Changing Of The Seasons EP
Otros Medios[editar]
Los singles de Madeon lograron estar en otros medios en publicidades y soundtracks, los siguientes temas aparecen en respectivos productos y bandas sonoras.
Icarus:
Comercial Sony Shake-7
Sountrack Forza Horizon
Finale:
Comercial Sony Soul Shaking-Clarity
Sountrack FIFA 13
Intro Song (tema de apertura) PlayStation All-Stars Battle Royale
Soundtrack X Games 2013
The City:
Soundtrack Need for Speed: Most Wanted
Technicolor (Club Extended):
Soundtrack Need for Speed: Rivals
Madeon
Datos generales
Nombre real Hugo Pierre Leclercq
Nacimiento 30 de mayo de 1994 (19 años)
Origen Bandera de Francia Nantes, Francia
Ocupación DJ, productor, compositor.
Información artística
Género(s) French house, nu-disco, pop, Drum & Bass
Período de actividad 2009–presente
Discográfica(s) popcultur, Columbia
Artistas relacionados Lady Gaga Ellie Goulding
Web
Sitio web madeon.fr
Hugo Pierre Leclercq, (nacido el 30 de mayo de 1994, en Nantes) más conocido por su nombre artístico Madeon, es un DJ y productor francés que incursiona en géneros como el french house, nu-disco y el pop.1 Actualmente ocupa el puesto #59 en la encuesta realizada en 2013 por la revista DJmag bajando 5 lugares de la edición anterior en 2012.2
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Discografía
2.1 EP
2.2 Sencillos
2.3 Otros Sencillos
2.4 Remixes
2.5 Mash-up
2.6 Producciones discográficas
3 Otros Medios
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Leclercq comenzó a componer a la edad de 11 años bajo el pseudónimo de “DJ Deamon”,3 donde consistía esencialmente en un estilo llamado Hands Up o incluso Hard trance. A partir del año 2010, deja de producir bajo ese nombre para centrarse en un estilo propio más vinculado al nu-disco y utilizando el anagrama de su anterior nombre Deamon, ahora conocido como Madeon.
Su estilo está influenciado por géneros como el French House y el Nu-disco, especialmente en sintonía con el dúo francés Daft Punk, a quien reconoce como sus mentores y maestros. Asimismo, logra un gran éxito en el sitio web SoundCloud donde le benefició ser ampliamente conocido. Lanzó su primer remix a los 16 años de la canción “Smile Like You Mean It” de la banda The Killers, así como remixes para Alphabeat, seguido de sus producciones propias como “For You” y “Shuriken”. En 2010, ganó el concurso de remixes de la canción "The Island" para la banda australiana de drum and bass Pendulum.4 Fue elegido como el remix ganador por Rob Swire, vocalista de la banda. Poco después, en 2011, realizó su remix de “Que Tu Veux” para la artista francesa Yelle. Esta versión fue utilizada por la misma Yelle para sus conciertos. También fue uno de los encargados de remezclar la canción “Raise Your Weapon” para el aclamado productor canadiense Deadmau5. "Pop Culture Mashup", mezcla una gran cantidad de canciones de artistas como Gorillaz, Martin Solveig, Madonna, Gossip entre otros en una sola, su video clip ha sido visto más de 20 millones de veces.
Apareció en la sección “15 Minutes of Fame”, un segmento del programa de radio de Pete Tong en la BBC Radio 1 presentando su sencillo debut "Icarus".5 Fue lanzado el 26 de febrero de 2012 través de su sello propio, Popculture y alcanzó el número 22 de la lista de sencillos del Reino Unido.6 En el 2012, se presentó en prestigiosos festivales musicales como en el Ultra Music Festival y Coachella. Asimismo, fue invitado a participar en el festival que organizará la agrupación Swedish House Mafia en junio de 2012, a realizarse en el Milton Keynes Bowl de Londres. También fue invitado a participar en la gira de Lady Gaga como telonero durante su Born This Way Ball.7 Citó a The Beatles y Daft Punk como sus mayores influencias musicales.3 En julio de ese mismo año, lanza el sencillo "Finale" con la colaboración de Nicholas Petricca, de la banda de indie rock Walk the Moon, el cual lograría ubicarse en el número 35 en el Reino Unido.6 En 2013, Madeon comenzó a producir canciones para artistas internacionales como Ellie Goulding, en la canción "Stay Awake" incluido en su álbum Halcyon,8 así como para Lady Gaga en su nuevo álbum ARTPOP.9 Su último sencillo "Technicolor" fue lanzado el 3 de agosto de 2013 por Columbia Records.
Su canción Finale se ha vuelto muy famosa gracias a la influencia de Sony, mediante uno de sus ultimos comerciales llegando en 7 meses de su estreno a aproximadamente 12.500.000 visitas en Youtube, y luego en 2 meses, La marca del make.believe lanzo un nuevo comercial con la canción Icarus, venciendo en visitas, al comercial anterior recien mencionado; El comercial del Icarus, en 5 meses llego a las casi 20 millones de visitas.
Discografía[editar]
EP[editar]
2012: The City
2013: Japan Only (solo en Japon)
Sencillos[editar]
Año Título Mejor posición en listas Álbum
Bandera de Francia
FRA
10 Flag of Belgium (civil).svg
BEL
(Fla)
11 Flag of Belgium (civil).svg
BEL
(Val)
12 Bandera del Reino Unido
GBR
6 Bandera de Escocia
ESC
13 Bandera de los Estados Unidos
Hot
Dance
14
2009 «Gold» — — — — — — Sencillo sin álbum
2010 «For You» — — — — — —
«Shuriken» — — — — — —
2012 «Icarus» — 74 — 22 23 — The City - EP
«Finale» 197 62 67 35 28 —
«The City» 183 74 71 74 — 20
2013 «Technicolor» — — — — — — Japan Only
Otros Sencillos[editar]
2014: Cut The Kid
Remixes[editar]
Año Título Artista
2010 «Smile Like You Mean It» The Killers
«DJ» Alphabeat
«Friday Night» David Latour
«The Island" Pendulum
2011 «Que veux-tu» Yelle
«Raise Your Weapon» Deadmau5
«Song 2» Blur
2012 «The Night Out» Martin Solveig
Mash-up[editar]
2011: Pop Culture (Live Mash-up)
2011: Wolfgang Gartner - Anthology (Madeon Mash-up)
2012: Minimix (Mash-up)
2013: Live Triple J Mix
2013: Encore
Producciones discográficas[editar]
Año Título Artista Álbum
2011 «Tokyo Cries» (Discotheque Remix) Glenn Morrison Canción sin álbum15
2012 «Sunshine» Picture Book At Last EP16
«Stay Awake» Ellie Goulding Halcyon17
2013 «Panic Station» (Alternate Version Mixed by Madeon) Muse The 2nd Law18
«Mary Jane Holland» Lady Gaga ARTPOP
«Gypsy»
«Changing Of The Seasons» Two Door Cinema Club Plantilla:Changing Of The Seasons EP
Otros Medios[editar]
Los singles de Madeon lograron estar en otros medios en publicidades y soundtracks, los siguientes temas aparecen en respectivos productos y bandas sonoras.
Icarus:
Comercial Sony Shake-7
Sountrack Forza Horizon
Finale:
Comercial Sony Soul Shaking-Clarity
Sountrack FIFA 13
Intro Song (tema de apertura) PlayStation All-Stars Battle Royale
Soundtrack X Games 2013
The City:
Soundtrack Need for Speed: Most Wanted
Technicolor (Club Extended):
Soundtrack Need for Speed: Rivals
Armin van Buuren
Armin van Buuren
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Armin van Buuren
Armin Van Buuren 2.jpg
Armin van Buuren en 2007
Datos generales
Nombre real Armin van Buuren
Nacimiento 25 de diciembre de 1976 (37 años)
Origen Bandera de los Países Bajos Leiden, Países Bajos.
Cónyuge Erika van Thiel1
Ocupación DJ, productor, abogado
Información artística
Otros nombres Amsterdance, Armania, Armix, Darkstar, El Guitaro, Gaia, Gig, Gimmick, Hyperdrive Inc., Misteri A, Perpetuous Dreamer, Problem Boy, Rising Star, The Shoeshine Factory
Género(s) Trance, uplifting trance y trance progresivo.
Período de actividad 1995 – presente
Discográfica(s) Armada, ArminD, A State Of Trance , Who's Afriad of 138?!
Web
Sitio web www.arminvanbuuren.com
Armin van Buuren (Leiden, Países Bajos; 25 de diciembre de 1976) es un DJ y productor de música trance. Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ número 1 del Mundo en 2007,2 2008,3 2009,4 20105 y 2012,6 siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas y cinco veces en total.7 8 Armin van Buuren también tiene un importante programa de radio llamado A State of Trance que cuenta con 15 millones de oyentes semanales en más de 26 países lo cual lo convierte en uno de los programas de radio más escuchados en el mundo. Su álbum de estudio Imagine lanzado en 2008 entró en el número uno de la lista holandesa de álbumes, siendo así la primera vez que un artista de música dance obtiene ese lugar en las listas holandesas. Actualmente está ubicado en el puesto No. 2 de la encuesta realizada en 2013 por la revista DJ Mag9
Índice [ocultar]
1 Inicios
2 Armin como productor
3 Presentaciones en vivo
3.1 Armin Only
4 Reconocimientos
5 Discografía
5.1 Álbumes
6 Referencias
7 Véase también
8 Enlaces externos
Inicios[editar]
Van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Esto tal vez fue motivado por el hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. Muy autónomo desde corta edad, a los catorce años compró su primer mezclador, tomó prestado el sintetizador de su padre, y comenzó a producir música.
Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela en su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de los auriculares. En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió una demostración de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.
La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva "oficina" donde van Buuren produjo los éxitos "Touch Me" y "Communication". Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, animador, melódico y energético.
Armin ha sido una persona muy ambiciosa, ya que ha estudiado y ha sido DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace."
Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles.
Armin como productor[editar]
Armin van Buuren siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música.
Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo una variedad de sellos. El primer éxito de van Buuren fue "Blue Fear", sencillo que se lanzó con el sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, fue el mayor éxito de su carrera, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. "Communication", su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AM:PM Records, "Communication" se popularizó aún más.
Armin van Buuren ya contaba con su propio sello cuando "Communication" salió a la venta. El sello de Armin, llamado Armind, fue un proyecto que formó junto con United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue "One" la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, "Touch Me", fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el seudónimo de Rising Star.
El próximo sencillo que Armin lanzó, "Free", salió al mercado por R&S Records y al corto tiempo produjo "4 Elements" con Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el seudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de "Wonder Where You Are?" y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado "Eternity". Major League se unió a Blackhole Records y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló "Exhale" y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de "Exhale" causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó.
En conjunto con amigos asociados fundaron ARMADA Records, proyecto que debía el nombre a las iniciales de ARmin, MAykel y DAve. Sin tener la intención, el sello lleva el mismo nombre que la magnífica fuerza naval del siglo de oro español. Cabe mencionar que Armin es aficionado a la navegación por web.
En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el techno, el trance y el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción "Viola", originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo la obra maestra "The Sound of Goodbye" usando el seudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más "puro" y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remi
xes de pistas como "Walhalla" de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y "Don't Call Me Baby" de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos remixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin re-mezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.
En junio del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State of Trance (conocido como ASOT) en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance es un programa de dos horas que se transmite los jueves de cada semana con las principales novedades en música Trance y Progressive. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito, aparte de por su calidad y su rápida difusión en Internet vía P2P y sitios dedicados a la música Trance, fue el hecho que se publicara el tracklist de cada programa en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en 2004 Armin anunció que, debido al cambio de licencia de emisión de ID&T que dejaría la música electrónica para pasar al Pop, se llevaría su programa a otra emisora. Tras un breve paso por ETN.fm, Armin se estableció en la emisora holandesa Fresh FM emitiendo allí su programa en su idioma nativo, mientras que contrató los servicios de TheRadioDepartment para licenciar el programa, en su edición internacional, a nivel mundial, programa que alcanza ya las 25 emisoras en diferentes países. Actualmente además de esas 25 emisoras, A State Of Trance puede ser escuchado en todo el mundo a través del canal de Trance de Digitally Imported Radio, radio por Internet). El 25 de mayo de 2006, A State Of Trance celebró su episodio número 250 con una gran fiesta por todo lo alto en la discoteca holandesa Asta en La Haya. Desde allí se emitió el programa en riguroso directo a todo el mundo.
El 17 de mayo de 2007, Armin van Buuren celebró el episodio 300 de su programa de radio A State of Trance en Pettelse Schans's - Hertogenbosch (Holanda). Además, contó con la participación de conocidos DJ's como Aly & Fila, Marcel Woods, Menno de Jong, Sean Tyas y Markus Schulz. El año pasado, en 2011 Armin festejó los 500 episodios, y los 10 años de A State of Trance con una Gira mundial, en colaboración con DJ's de su firma discográfica como Markus Schulz, Heatbeat, Jochen Miller, Dash Berlin, entre otros; transmitiendo online desde 5 países diferentes en vivo. La gira mundial realizada en 2013, llamada "A State of Trance 600: The Expedition World Tour" tuvo muy buena aceptación del público que ya había disfrutado del éxito del antecesor "The Invasion", en 2012. Esta vez logró reunir a más artistas del género y jóvenes promesas del Trance, también, incluyó nuevas formas de interacción con el público de todo el mundo: además de la transmisión en directo de cada evento en vivo vía Youtube, Google puso a disposición por primera vez para A State of Trance los Hangouts, a través de Google+, pudiendo así que los fans puedan acceder a conversar con sus DJ's favoritos antes o después de sus sets. Hoy en día va camino del 650, y de su tercera gira "Armin Only" Intense, después de el éxito de Mirage e Imagine.
Presentaciones en vivo[editar]
Mientras Armin trabajaba en Nexus, llegó a trabajar por largas horas, hasta siete por jornada. Van Buuren aprovechaba sus vacaciones escolares para trabajar más, ya que nunca ha dejado de disfrutar su trabajo. Además de ganar un poco de dinero en cada ocasión. A su vez, Armin van Buuren ha trabajado en varias ocasiones en uno de los eventos dance más grandes y reconocidos a nivel mundial, Sensation.
Así mismo ha logrado ganar al publicó de varios países, en especial al de México por la realización de la canción Zócalo la cual menciona un centro de interés dentro de este país.
Armin se ha presentado en más de 25 países, entre ellos España, cuyo concierto en B3 Dos hermanas (Andalucía) dejó un buen sabor de boca y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. 2010 ha sido un año muy bueno para el trance en España siendo el año que más visitas ha hecho Armin a España desde que es uno de los mejores del mundo, siendo cabeza de cartel en eventos como Klubbers Day 2010 (Madrid), Marbella, Arenal Sound Festival 2010 (Burriana) y Comunidad con Armin van Buuren en Space Of Sound (Madrid).
Durante tres años ha sido parte de WEDJ's en Opium (Barcelona) uno de los clubes con más relevancia de la ciudad de Barcelona.
Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ residente de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York y Los Angeles. También se ha presentado en México en México, D. F., Guadalajara, León, Puebla y Mérida, así mismo en Centroamérica como Guatemala,Honduras Nicaragua. Armin también ha sido residente de Godskitchen en Ibiza. Durante varios años actuó regularmente todos los martes de verano como DJ Exclusivo en Amnesia, considerada la mejor discoteca de Ibiza y una de las mejores de todo el mundo. Actualmente actúa regularmente todos los miércoles de verano como DJ Residente en Space Ibiza, otra de las consideradas mejores discotecas del mundo. En el verano del 2012, Armin ha hecho su ASOT Invasión en la discoteca Privilege Ibiza con un rotundo éxito.
En 2013, Armin tuvo el gran honor de tocar su música durante la asunción del rey Guillermo Alejandro y la reina Máxima como reyes de los Países Bajos.
Armin Only[editar]
Armin Only es un evento de Armin Van Buuren en la cual el toca durante toda la noche con sets de aproximadamente 7 horas o más.
La primera edición de Armin Only ("Sólo Armin - The Next Level") tuvo lugar en Ahoy Rotterdam, Países Bajos, el 12 de noviembre de 2005.
El 11 de noviembre de 2006, la segunda edición tuvo lugar en Ahoy Rotterdam también.
En 2008, con el fin de promocionar su disco Imagine, el evento se llama "Armin Only: Imagine". Este consistía en van Buuren mezcla durante 9 horas + con diferentes eventos para cada uno de los cinco sentidos (oído, tacto, vista, gusto y olfato). Se inició en Jaarbeurs Utrecht, Países Bajos, el 19 de abril de 2008. Otra muestra fueron: Melbourne, Australia el 08 de junio de 2008, Bucarest, Rumania, el 28 de junio de 2008, Hasselt, Bélgica, el 25 de octubre de 2008, Poznań, Polonia el 29 de noviembre de 2008 y Los Angeles, EE.UU. el 31 de diciembre de 2008.
En 2010 , Van Buuren comenzó su " Armin Only : Mirage " tour para promocionar su álbum Mirage . Se inició el 13 de noviembre de 2010 en Jaarbeurs Utrecht , Países Bajos. Otra muestra fueron: Kiev , Ucrania , el 4 de diciembre de 2010, Buenos Aires, Argentina el 10 y 11 de diciembre de 2010, Melbourne, Australia el 31 de diciembre de 2010, Beirut , Líbano , el 21 de enero de 2011, San Petersburgo , Rusia , el 12 de febrero de 2011, Poznań , Polonia el 19 de febrero de 2011, Moscú, Rusia , el 6 y 7 de mayo de 2011 y Br
atislava , Eslovaquia , el 10 de junio de 2011.
En 2013, Van Buuren ha anunciado que habrá dos "Armin Only: Intense" shows para promover su álbum Intense. El viernes 15 y el sábado 16 de noviembre, será el lanzamiento oficial de su gira mundial en Ziggo Dome, Amsterdam, Países Bajos. Tras este estreno, Armin Only: Intense continuará su viaje a más de 20 destinos a todos los rincones del mundo:
28-12-2013 Kiev, Ukraine
31-12-2013 Playa del Carmen, Mexico
24-01-2014 Mumbai, India
07-02-2014 Sofia, Bulgaria
08-02-2014 St. Petersburg, Russia
21-02-2014 Minsk, Belarus
Armin Only logo.jpg
22-02-2014 Helsinki, Finland
11-04-2014 New York, USA
17-04-2014 Chicago, USA
19-04-2014 Toronto, Canada
03-05-2014 Vancouver, Canada
09-05-2014 Los Angeles, USA
TBA San Francisco, USA
16-05-2014 Monterrey, Mexico
17-05-2014 Mexico City, Mexico
07-06-2014 Melbourne, Australia
08-06-2014 Sydney, Australia
14-06-2014 Johannesburg, South Africa
16-08-2014 Arona, Spain
27-09-2014 Moscow, Russia
Reconocimientos[editar]
En 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJ's mundiales; Armin entró en la posición número 27. En 2002, alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo, acercándose a Paul van Dyk que fue 2 años consecutivos el # 1 del mundo (desde el 2005 hasta el año 2006) según la misma revista.
En 2005 fue galardonado como "Mejor Radio Mix Show DJ" y como "Mejor Full Lenght DJ Mix Cd" con Armin van Buuren - ultra, en los premios IDMA.
En 2005 queda en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2006 fue galardonado de nuevo como "Mejor Radio Mix Show DJ" en los premios IDMA.
En 2006 queda de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
Finalmente, el 24 de octubre de 2007, por votación fue elegido como mejor DJ del mundo según la afamada publicación DJ Magazine. Cinco años después de haber entrado y haberse mantenido en el selecto grupo de los 10 mejores DJ, Armin logra ser reconocido como el # 1 del mundo.
En 2007 fue galardonado otra vez como "Mejor Radio Mix Show DJ" y "Mejor Cd Compilation" con A State Of Trance 2006, en los premios IDMA.
En 2007 queda de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2008 repite el título de mejor DJ del mundo según la misma revista DJ Mag, situándose por encima de otros DJ's altamente reconocidos como Tiësto y Paul Van Dyk.
En 2008 queda de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2008 recibe el premio de "Mejor DJ De Trance" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En 2008 fue galardonado con el Premio Pop prestigioso Buma Cultuur. A esto le siguió siendo votado como el Mejor Artista Trance en los Premios de Música Beatport juzgados en los logros artísticos de los músicos, nacionales y éxito internacional.
En 2008 fue galardonado de nuevo como "Mejor Radio Mix Show DJ" y como "Mejor DJ Europeo" en los aclamados premios IDMA.
En 2009 de nuevo Armin van Buuren repite como DJ más popular del mundo para los votantes de la revista DJ Mag. Es el segundo DJ que repite por tercer año consecutivo después de que lo hiciera Tiësto (2002-2004). Armin agradeció en un vídeo en Youtube a todos sus fans que lo ayudaron a ser el más popular del mundo gracias al tema "Tuvan" (usando el seudónimo "Gaia").
En 2009 recibe los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En 2009 queda de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2009 fue galardonado otra vez como "Mejor Radio Mix Show DJ", como "Mejor Progressive Trance Track" con In And Out Of Love - Armin van Buuren feat. Sharon den Adel, como "Mejor DJ Europeo", "Mejor Music Video" con In And Out Of Love - Armin van Buuren feat. Sharon den Adel, como "Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.
En 2009 fue votado como Mejor DJ internacional en los Inthemix Awards.
En 2010 vuelve a repetir título. La votación se dio a conocer el 27 de octubre de 2010. Es la primera vez que un DJ consigue ser número 1 cuatro veces, y además consecutivas. Su más reciente álbum "Mirage", y su A State of Trance 2010 lo han llevado a ser el máximo portador del título del mejor del mundo.
En 2010 fue galardonado como "Mejor Global DJ", como "Mejor Podcast" y como "Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.
En 2010 se mantiene de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2010 de nuevo gana el premio de "Mejor DJ De Trance" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En Marzo de 2010, Armin recibió la "Gouden Harp ', la más alta distinción que un artista holandés puede obtener.
En 2011 Queensday (día de la reina), la Reina Beatriz de los Países Bajos lo nombró Director en la Orden de Oranje-Nassau. La Distinción Real fue entregado a él después de su set en Leiden natal por el alcalde Lenferink de Leiden.
En 2011 fue galardonado de nueva cuenta como "Mejor Radio Mix Show DJ", como "Mejor Trance Track" con Not Giving Up On Love - Armin van Buuren vs. Sophie Ellis-Bextor, como "Mejor DJ Europeo", como "Mejor Global DJ", como "Mejor Full Lenght DJ Mix Cd" con A State Of Trance 2010, como "Mejor Podcast" y como "Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.
En 2011 vuelve a ser votado como Mejor DJ internacional en los Inthemix Awards.
En 2011 pierde su título. La votación se dio a conocer el 21 de octubre de 2011 (20 de Octubre en México). El productor y Dj Armin van Buuren pierde su título, dejándolo en manos del Dj y productor de música house David Guetta, lo cual generó expectación y decepción a partes iguales por todo el mundo, puesto que no se esperaba este resultado, dadas las altas ventas de su A State of Trance 2011, y la llegada de su última producción en vivo, Universal Religion Chapter Five, pero aun así, Van Buuren entregó el premio con mucho respeto y cariño. Cabe destacar que cuando lo entrevistaron sobre sus sentimientos hacia Guetta y su caída a la segunda posición dijo que no le interesaba ser el número uno ya que eso no define el talento y que David era un espectacular hombre del cual se podía aprender mucho en el ámbito del house. Pero no es todo, en esta misma entrega del premio DJ Mag agrego otros reconocimientos especiales que no requirieron votación y otorgaron a Armin el premio a "El Más Alto DJ De Trance" y a Carl Cox se le entrego "EL Más Alto DJ de House".
En 2011 recibe de nueva cuenta los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En 2011 se mantiene de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2012 fue galardonado de nuevo como "Mejor Radio Mix Show DJ", como "Mejor Trance Track" con Feels So Good - Armin van Buuren Feat. Nadia Ali, como "Mejor Global DJ", como "Mejor Podcast" y como "Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.
En 2012 recibió el premio "Best Dance artist" en los 3FM Award.
En 2012 recibe de nueva cuenta los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza. Después de su exitoso A State Of Trance Invasion World Tour en no menos de 14 noches en Privilege Ibiza.
En 2012 vuelve a ser el número 1 rompiendo todos los récords. La votación se dio a conocer de nueva cuenta en el ADE el 19 de Octubre, su compilación A State Of Trance 2012,Universal Religion 6 y su tour de ASOT 550 lo llevaron a ganar de nueva cuenta el primer lugar. Pero eso no es todo, ese mismo día recibió también el premio a "El Más Alto DJ De Trance" por segundo año consecutivo.
En 2012 se mantiene de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2012 por la noche del martes 6 de Noviembre, en el Stadion Amsterdam Olímpico, Armin recibió un premio por la Red Carbón Fundadores., Lo alabo por su trabajo como director de A & R para su Armind y un estado de trance en las etiquetas Armada Music y la forma en que ha ayudado Armada Music para convertirse en la empresa de éxito, internacional que es hoy.
En 2013 fue galardonado con el premio a "Mejor DJ Internacional" del año 2012 en los premios Best DJ & Club Awards Bulgaria.
En 2013 fue galardonado con 6 premios IDMAS, como es costumbre se llevó la noche con la pendencia de premios de los cuales fueron por "Mejor Radio Mix Show DJ" que hace un gran complemento para el DJ número uno del mundo , que actualmente está celebrando el 600 º episodio de su A State Of Trance programa de radio con una extensa gira mundial, como "Mejor Trance Track" con la melodía knock-out un summerhit grande en 2012 J'ai Envie De Toi, como "Mejor Global DJ", como "Mejor Podcast", como "Mejor Productor" y como "Mejor Sello Discográfico Global" el sello de Armin que es cofundador, que ganó el prestigioso premio por quinto año consecutivo, una corona perfecta para su aniversario de 10 años, en los aclamados premios IDMA.
En 2013 Armin gano 2 EMPO AWARDS por "Mejor videoclip" con J'ai Envie De Toi y "Mejor Programa De Radio" A State Of Trance.
En 2013 Armin recibió el Premio 3FM por "Best Dance Artist" en el Awardshow 3FM en Ámsterdam, por segundo año consecutivo.
En 2013 recibe de nueva cuenta los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En 2013 recibe la medalla Honorary Citizen (Ciudadano De Honor) por su gran labor como embajador en Leiden.
En 2013 Armin pierde su título nuevamente quedando en la posición número 2, en la votación que se dio a conocer el 19 de octubre de 2013 por la revista DJ Magazine. El DJ y productor Armin Van Buuren pierde su título,dejándolo en manos de el DJ Holandés Hardwell, razón que generó decepción en algunos fans. De igual forma el DJ Armin Van Buuren declaró: " No niego que perder el título duele un poco, ya que todo el mundo quiere ser el mejor, pero esto es así... hoy estas arriba, mañana abajo. Siempre habrá nuevos talentos en la música y estoy orgulloso de que este año el Dj nombrado como #1 sea holandés ."
Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de Armin van Buuren
Álbumes[editar]
76 (2003)
Shivers (2005)
10 Years (2006)
Imagine (2008)
Armin Only: Imagine "The Music" (2008)
Imagine "The Remixes" (2009)
Mirage (2010)
Armin Only: Mirage "The Music" (2010)
Mirage "The Remixes" (2011)
Intense (2013)
More Intense (2013)
A state of Trance (2013)
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Armin van Buuren
Armin Van Buuren 2.jpg
Armin van Buuren en 2007
Datos generales
Nombre real Armin van Buuren
Nacimiento 25 de diciembre de 1976 (37 años)
Origen Bandera de los Países Bajos Leiden, Países Bajos.
Cónyuge Erika van Thiel1
Ocupación DJ, productor, abogado
Información artística
Otros nombres Amsterdance, Armania, Armix, Darkstar, El Guitaro, Gaia, Gig, Gimmick, Hyperdrive Inc., Misteri A, Perpetuous Dreamer, Problem Boy, Rising Star, The Shoeshine Factory
Género(s) Trance, uplifting trance y trance progresivo.
Período de actividad 1995 – presente
Discográfica(s) Armada, ArminD, A State Of Trance , Who's Afriad of 138?!
Web
Sitio web www.arminvanbuuren.com
Armin van Buuren (Leiden, Países Bajos; 25 de diciembre de 1976) es un DJ y productor de música trance. Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ número 1 del Mundo en 2007,2 2008,3 2009,4 20105 y 2012,6 siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas y cinco veces en total.7 8 Armin van Buuren también tiene un importante programa de radio llamado A State of Trance que cuenta con 15 millones de oyentes semanales en más de 26 países lo cual lo convierte en uno de los programas de radio más escuchados en el mundo. Su álbum de estudio Imagine lanzado en 2008 entró en el número uno de la lista holandesa de álbumes, siendo así la primera vez que un artista de música dance obtiene ese lugar en las listas holandesas. Actualmente está ubicado en el puesto No. 2 de la encuesta realizada en 2013 por la revista DJ Mag9
Índice [ocultar]
1 Inicios
2 Armin como productor
3 Presentaciones en vivo
3.1 Armin Only
4 Reconocimientos
5 Discografía
5.1 Álbumes
6 Referencias
7 Véase también
8 Enlaces externos
Inicios[editar]
Van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Esto tal vez fue motivado por el hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. Muy autónomo desde corta edad, a los catorce años compró su primer mezclador, tomó prestado el sintetizador de su padre, y comenzó a producir música.
Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela en su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de los auriculares. En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió una demostración de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.
La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva "oficina" donde van Buuren produjo los éxitos "Touch Me" y "Communication". Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, animador, melódico y energético.
Armin ha sido una persona muy ambiciosa, ya que ha estudiado y ha sido DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace."
Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles.
Armin como productor[editar]
Armin van Buuren siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música.
Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo una variedad de sellos. El primer éxito de van Buuren fue "Blue Fear", sencillo que se lanzó con el sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, fue el mayor éxito de su carrera, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. "Communication", su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AM:PM Records, "Communication" se popularizó aún más.
Armin van Buuren ya contaba con su propio sello cuando "Communication" salió a la venta. El sello de Armin, llamado Armind, fue un proyecto que formó junto con United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue "One" la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, "Touch Me", fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el seudónimo de Rising Star.
El próximo sencillo que Armin lanzó, "Free", salió al mercado por R&S Records y al corto tiempo produjo "4 Elements" con Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el seudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de "Wonder Where You Are?" y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado "Eternity". Major League se unió a Blackhole Records y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló "Exhale" y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de "Exhale" causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó.
En conjunto con amigos asociados fundaron ARMADA Records, proyecto que debía el nombre a las iniciales de ARmin, MAykel y DAve. Sin tener la intención, el sello lleva el mismo nombre que la magnífica fuerza naval del siglo de oro español. Cabe mencionar que Armin es aficionado a la navegación por web.
En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el techno, el trance y el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción "Viola", originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo la obra maestra "The Sound of Goodbye" usando el seudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más "puro" y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remi
xes de pistas como "Walhalla" de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y "Don't Call Me Baby" de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos remixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin re-mezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.
En junio del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State of Trance (conocido como ASOT) en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance es un programa de dos horas que se transmite los jueves de cada semana con las principales novedades en música Trance y Progressive. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito, aparte de por su calidad y su rápida difusión en Internet vía P2P y sitios dedicados a la música Trance, fue el hecho que se publicara el tracklist de cada programa en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en 2004 Armin anunció que, debido al cambio de licencia de emisión de ID&T que dejaría la música electrónica para pasar al Pop, se llevaría su programa a otra emisora. Tras un breve paso por ETN.fm, Armin se estableció en la emisora holandesa Fresh FM emitiendo allí su programa en su idioma nativo, mientras que contrató los servicios de TheRadioDepartment para licenciar el programa, en su edición internacional, a nivel mundial, programa que alcanza ya las 25 emisoras en diferentes países. Actualmente además de esas 25 emisoras, A State Of Trance puede ser escuchado en todo el mundo a través del canal de Trance de Digitally Imported Radio, radio por Internet). El 25 de mayo de 2006, A State Of Trance celebró su episodio número 250 con una gran fiesta por todo lo alto en la discoteca holandesa Asta en La Haya. Desde allí se emitió el programa en riguroso directo a todo el mundo.
El 17 de mayo de 2007, Armin van Buuren celebró el episodio 300 de su programa de radio A State of Trance en Pettelse Schans's - Hertogenbosch (Holanda). Además, contó con la participación de conocidos DJ's como Aly & Fila, Marcel Woods, Menno de Jong, Sean Tyas y Markus Schulz. El año pasado, en 2011 Armin festejó los 500 episodios, y los 10 años de A State of Trance con una Gira mundial, en colaboración con DJ's de su firma discográfica como Markus Schulz, Heatbeat, Jochen Miller, Dash Berlin, entre otros; transmitiendo online desde 5 países diferentes en vivo. La gira mundial realizada en 2013, llamada "A State of Trance 600: The Expedition World Tour" tuvo muy buena aceptación del público que ya había disfrutado del éxito del antecesor "The Invasion", en 2012. Esta vez logró reunir a más artistas del género y jóvenes promesas del Trance, también, incluyó nuevas formas de interacción con el público de todo el mundo: además de la transmisión en directo de cada evento en vivo vía Youtube, Google puso a disposición por primera vez para A State of Trance los Hangouts, a través de Google+, pudiendo así que los fans puedan acceder a conversar con sus DJ's favoritos antes o después de sus sets. Hoy en día va camino del 650, y de su tercera gira "Armin Only" Intense, después de el éxito de Mirage e Imagine.
Presentaciones en vivo[editar]
Mientras Armin trabajaba en Nexus, llegó a trabajar por largas horas, hasta siete por jornada. Van Buuren aprovechaba sus vacaciones escolares para trabajar más, ya que nunca ha dejado de disfrutar su trabajo. Además de ganar un poco de dinero en cada ocasión. A su vez, Armin van Buuren ha trabajado en varias ocasiones en uno de los eventos dance más grandes y reconocidos a nivel mundial, Sensation.
Así mismo ha logrado ganar al publicó de varios países, en especial al de México por la realización de la canción Zócalo la cual menciona un centro de interés dentro de este país.
Armin se ha presentado en más de 25 países, entre ellos España, cuyo concierto en B3 Dos hermanas (Andalucía) dejó un buen sabor de boca y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. 2010 ha sido un año muy bueno para el trance en España siendo el año que más visitas ha hecho Armin a España desde que es uno de los mejores del mundo, siendo cabeza de cartel en eventos como Klubbers Day 2010 (Madrid), Marbella, Arenal Sound Festival 2010 (Burriana) y Comunidad con Armin van Buuren en Space Of Sound (Madrid).
Durante tres años ha sido parte de WEDJ's en Opium (Barcelona) uno de los clubes con más relevancia de la ciudad de Barcelona.
Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ residente de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York y Los Angeles. También se ha presentado en México en México, D. F., Guadalajara, León, Puebla y Mérida, así mismo en Centroamérica como Guatemala,Honduras Nicaragua. Armin también ha sido residente de Godskitchen en Ibiza. Durante varios años actuó regularmente todos los martes de verano como DJ Exclusivo en Amnesia, considerada la mejor discoteca de Ibiza y una de las mejores de todo el mundo. Actualmente actúa regularmente todos los miércoles de verano como DJ Residente en Space Ibiza, otra de las consideradas mejores discotecas del mundo. En el verano del 2012, Armin ha hecho su ASOT Invasión en la discoteca Privilege Ibiza con un rotundo éxito.
En 2013, Armin tuvo el gran honor de tocar su música durante la asunción del rey Guillermo Alejandro y la reina Máxima como reyes de los Países Bajos.
Armin Only[editar]
Armin Only es un evento de Armin Van Buuren en la cual el toca durante toda la noche con sets de aproximadamente 7 horas o más.
La primera edición de Armin Only ("Sólo Armin - The Next Level") tuvo lugar en Ahoy Rotterdam, Países Bajos, el 12 de noviembre de 2005.
El 11 de noviembre de 2006, la segunda edición tuvo lugar en Ahoy Rotterdam también.
En 2008, con el fin de promocionar su disco Imagine, el evento se llama "Armin Only: Imagine". Este consistía en van Buuren mezcla durante 9 horas + con diferentes eventos para cada uno de los cinco sentidos (oído, tacto, vista, gusto y olfato). Se inició en Jaarbeurs Utrecht, Países Bajos, el 19 de abril de 2008. Otra muestra fueron: Melbourne, Australia el 08 de junio de 2008, Bucarest, Rumania, el 28 de junio de 2008, Hasselt, Bélgica, el 25 de octubre de 2008, Poznań, Polonia el 29 de noviembre de 2008 y Los Angeles, EE.UU. el 31 de diciembre de 2008.
En 2010 , Van Buuren comenzó su " Armin Only : Mirage " tour para promocionar su álbum Mirage . Se inició el 13 de noviembre de 2010 en Jaarbeurs Utrecht , Países Bajos. Otra muestra fueron: Kiev , Ucrania , el 4 de diciembre de 2010, Buenos Aires, Argentina el 10 y 11 de diciembre de 2010, Melbourne, Australia el 31 de diciembre de 2010, Beirut , Líbano , el 21 de enero de 2011, San Petersburgo , Rusia , el 12 de febrero de 2011, Poznań , Polonia el 19 de febrero de 2011, Moscú, Rusia , el 6 y 7 de mayo de 2011 y Br
atislava , Eslovaquia , el 10 de junio de 2011.
En 2013, Van Buuren ha anunciado que habrá dos "Armin Only: Intense" shows para promover su álbum Intense. El viernes 15 y el sábado 16 de noviembre, será el lanzamiento oficial de su gira mundial en Ziggo Dome, Amsterdam, Países Bajos. Tras este estreno, Armin Only: Intense continuará su viaje a más de 20 destinos a todos los rincones del mundo:
28-12-2013 Kiev, Ukraine
31-12-2013 Playa del Carmen, Mexico
24-01-2014 Mumbai, India
07-02-2014 Sofia, Bulgaria
08-02-2014 St. Petersburg, Russia
21-02-2014 Minsk, Belarus
Armin Only logo.jpg
22-02-2014 Helsinki, Finland
11-04-2014 New York, USA
17-04-2014 Chicago, USA
19-04-2014 Toronto, Canada
03-05-2014 Vancouver, Canada
09-05-2014 Los Angeles, USA
TBA San Francisco, USA
16-05-2014 Monterrey, Mexico
17-05-2014 Mexico City, Mexico
07-06-2014 Melbourne, Australia
08-06-2014 Sydney, Australia
14-06-2014 Johannesburg, South Africa
16-08-2014 Arona, Spain
27-09-2014 Moscow, Russia
Reconocimientos[editar]
En 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJ's mundiales; Armin entró en la posición número 27. En 2002, alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo, acercándose a Paul van Dyk que fue 2 años consecutivos el # 1 del mundo (desde el 2005 hasta el año 2006) según la misma revista.
En 2005 fue galardonado como "Mejor Radio Mix Show DJ" y como "Mejor Full Lenght DJ Mix Cd" con Armin van Buuren - ultra, en los premios IDMA.
En 2005 queda en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2006 fue galardonado de nuevo como "Mejor Radio Mix Show DJ" en los premios IDMA.
En 2006 queda de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
Finalmente, el 24 de octubre de 2007, por votación fue elegido como mejor DJ del mundo según la afamada publicación DJ Magazine. Cinco años después de haber entrado y haberse mantenido en el selecto grupo de los 10 mejores DJ, Armin logra ser reconocido como el # 1 del mundo.
En 2007 fue galardonado otra vez como "Mejor Radio Mix Show DJ" y "Mejor Cd Compilation" con A State Of Trance 2006, en los premios IDMA.
En 2007 queda de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2008 repite el título de mejor DJ del mundo según la misma revista DJ Mag, situándose por encima de otros DJ's altamente reconocidos como Tiësto y Paul Van Dyk.
En 2008 queda de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2008 recibe el premio de "Mejor DJ De Trance" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En 2008 fue galardonado con el Premio Pop prestigioso Buma Cultuur. A esto le siguió siendo votado como el Mejor Artista Trance en los Premios de Música Beatport juzgados en los logros artísticos de los músicos, nacionales y éxito internacional.
En 2008 fue galardonado de nuevo como "Mejor Radio Mix Show DJ" y como "Mejor DJ Europeo" en los aclamados premios IDMA.
En 2009 de nuevo Armin van Buuren repite como DJ más popular del mundo para los votantes de la revista DJ Mag. Es el segundo DJ que repite por tercer año consecutivo después de que lo hiciera Tiësto (2002-2004). Armin agradeció en un vídeo en Youtube a todos sus fans que lo ayudaron a ser el más popular del mundo gracias al tema "Tuvan" (usando el seudónimo "Gaia").
En 2009 recibe los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En 2009 queda de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2009 fue galardonado otra vez como "Mejor Radio Mix Show DJ", como "Mejor Progressive Trance Track" con In And Out Of Love - Armin van Buuren feat. Sharon den Adel, como "Mejor DJ Europeo", "Mejor Music Video" con In And Out Of Love - Armin van Buuren feat. Sharon den Adel, como "Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.
En 2009 fue votado como Mejor DJ internacional en los Inthemix Awards.
En 2010 vuelve a repetir título. La votación se dio a conocer el 27 de octubre de 2010. Es la primera vez que un DJ consigue ser número 1 cuatro veces, y además consecutivas. Su más reciente álbum "Mirage", y su A State of Trance 2010 lo han llevado a ser el máximo portador del título del mejor del mundo.
En 2010 fue galardonado como "Mejor Global DJ", como "Mejor Podcast" y como "Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.
En 2010 se mantiene de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2010 de nuevo gana el premio de "Mejor DJ De Trance" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En Marzo de 2010, Armin recibió la "Gouden Harp ', la más alta distinción que un artista holandés puede obtener.
En 2011 Queensday (día de la reina), la Reina Beatriz de los Países Bajos lo nombró Director en la Orden de Oranje-Nassau. La Distinción Real fue entregado a él después de su set en Leiden natal por el alcalde Lenferink de Leiden.
En 2011 fue galardonado de nueva cuenta como "Mejor Radio Mix Show DJ", como "Mejor Trance Track" con Not Giving Up On Love - Armin van Buuren vs. Sophie Ellis-Bextor, como "Mejor DJ Europeo", como "Mejor Global DJ", como "Mejor Full Lenght DJ Mix Cd" con A State Of Trance 2010, como "Mejor Podcast" y como "Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.
En 2011 vuelve a ser votado como Mejor DJ internacional en los Inthemix Awards.
En 2011 pierde su título. La votación se dio a conocer el 21 de octubre de 2011 (20 de Octubre en México). El productor y Dj Armin van Buuren pierde su título, dejándolo en manos del Dj y productor de música house David Guetta, lo cual generó expectación y decepción a partes iguales por todo el mundo, puesto que no se esperaba este resultado, dadas las altas ventas de su A State of Trance 2011, y la llegada de su última producción en vivo, Universal Religion Chapter Five, pero aun así, Van Buuren entregó el premio con mucho respeto y cariño. Cabe destacar que cuando lo entrevistaron sobre sus sentimientos hacia Guetta y su caída a la segunda posición dijo que no le interesaba ser el número uno ya que eso no define el talento y que David era un espectacular hombre del cual se podía aprender mucho en el ámbito del house. Pero no es todo, en esta misma entrega del premio DJ Mag agrego otros reconocimientos especiales que no requirieron votación y otorgaron a Armin el premio a "El Más Alto DJ De Trance" y a Carl Cox se le entrego "EL Más Alto DJ de House".
En 2011 recibe de nueva cuenta los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En 2011 se mantiene de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2012 fue galardonado de nuevo como "Mejor Radio Mix Show DJ", como "Mejor Trance Track" con Feels So Good - Armin van Buuren Feat. Nadia Ali, como "Mejor Global DJ", como "Mejor Podcast" y como "Mejor Global Sello Discográfico", en los aclamados premios IDMA.
En 2012 recibió el premio "Best Dance artist" en los 3FM Award.
En 2012 recibe de nueva cuenta los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza. Después de su exitoso A State Of Trance Invasion World Tour en no menos de 14 noches en Privilege Ibiza.
En 2012 vuelve a ser el número 1 rompiendo todos los récords. La votación se dio a conocer de nueva cuenta en el ADE el 19 de Octubre, su compilación A State Of Trance 2012,Universal Religion 6 y su tour de ASOT 550 lo llevaron a ganar de nueva cuenta el primer lugar. Pero eso no es todo, ese mismo día recibió también el premio a "El Más Alto DJ De Trance" por segundo año consecutivo.
En 2012 se mantiene de nuevo en primer lugar en la aclamada lista Top 250 DJs Pool DE TRANCE ADDICT.
En 2012 por la noche del martes 6 de Noviembre, en el Stadion Amsterdam Olímpico, Armin recibió un premio por la Red Carbón Fundadores., Lo alabo por su trabajo como director de A & R para su Armind y un estado de trance en las etiquetas Armada Music y la forma en que ha ayudado Armada Music para convertirse en la empresa de éxito, internacional que es hoy.
En 2013 fue galardonado con el premio a "Mejor DJ Internacional" del año 2012 en los premios Best DJ & Club Awards Bulgaria.
En 2013 fue galardonado con 6 premios IDMAS, como es costumbre se llevó la noche con la pendencia de premios de los cuales fueron por "Mejor Radio Mix Show DJ" que hace un gran complemento para el DJ número uno del mundo , que actualmente está celebrando el 600 º episodio de su A State Of Trance programa de radio con una extensa gira mundial, como "Mejor Trance Track" con la melodía knock-out un summerhit grande en 2012 J'ai Envie De Toi, como "Mejor Global DJ", como "Mejor Podcast", como "Mejor Productor" y como "Mejor Sello Discográfico Global" el sello de Armin que es cofundador, que ganó el prestigioso premio por quinto año consecutivo, una corona perfecta para su aniversario de 10 años, en los aclamados premios IDMA.
En 2013 Armin gano 2 EMPO AWARDS por "Mejor videoclip" con J'ai Envie De Toi y "Mejor Programa De Radio" A State Of Trance.
En 2013 Armin recibió el Premio 3FM por "Best Dance Artist" en el Awardshow 3FM en Ámsterdam, por segundo año consecutivo.
En 2013 recibe de nueva cuenta los premios de "Mejor DJ De Trance" y "Mejor DJ Internacional" en los grandes premios DJ Awards en Ibiza.
En 2013 recibe la medalla Honorary Citizen (Ciudadano De Honor) por su gran labor como embajador en Leiden.
En 2013 Armin pierde su título nuevamente quedando en la posición número 2, en la votación que se dio a conocer el 19 de octubre de 2013 por la revista DJ Magazine. El DJ y productor Armin Van Buuren pierde su título,dejándolo en manos de el DJ Holandés Hardwell, razón que generó decepción en algunos fans. De igual forma el DJ Armin Van Buuren declaró: " No niego que perder el título duele un poco, ya que todo el mundo quiere ser el mejor, pero esto es así... hoy estas arriba, mañana abajo. Siempre habrá nuevos talentos en la música y estoy orgulloso de que este año el Dj nombrado como #1 sea holandés ."
Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de Armin van Buuren
Álbumes[editar]
76 (2003)
Shivers (2005)
10 Years (2006)
Imagine (2008)
Armin Only: Imagine "The Music" (2008)
Imagine "The Remixes" (2009)
Mirage (2010)
Armin Only: Mirage "The Music" (2010)
Mirage "The Remixes" (2011)
Intense (2013)
More Intense (2013)
A state of Trance (2013)
Daft Punk
Daft Punk
Daft Punk
Daftpunklapremiere2010.jpg
De izquierda a derecha: Thomas Bangalter, Guy Manuel de Homem-Christo.
Datos generales
Origen París, Bandera de Francia Francia
Información artística
Género(s) House, french house, electro,Techno
Período de actividad 1993 - presente
Discográfica(s) Soma Records
Virgin Records
Walt Disney Records
Columbia Records
Artistas relacionados Darlin'
Phoenix (banda)
Stardust
Together
Le Knight Club
Crydajam
Nile Rodgers1
Pharrell Williams2
Web
Sitio web daftpunk.com
randomaccessmemories.com
daftalive.com
Miembros
Guy-Manuel de Homem-Christo
Thomas Bangalter3
Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo (n. 1974) y Thomas Bangalter (n. 1975).4 5 6 Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo house a finales de la década de los 90 en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop.4 5 7 El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house. Desde 1996 hasta 2008 su representante fue Pedro Winter (Busy P) el jefe de Ed Banger Records.8
A principios de la carrera del grupo, los miembros de la banda estaban influidos por bandas como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada Darlin', que se disolvió después de un corto periodo de tiempo, permitiendo a los dos experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su aclamado álbum debut Homework en 1997. El segundo álbum, Discovery, lanzado en 2001, fue aún más exitoso, impulsado por los sencillos «One More Time», «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger». En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum Human After All, recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, «Robot Rock» y «Technologic» tuvieron éxito en el Reino Unido. Daft Punk hizo una gira a lo largo de 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo Alive 2007, el cual ganó un Grammy al Mejor Álbum de Electrónica/Dance. El dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película.
Daft Punk es conocido por sus elaborados conciertos en los que incorporan efectos visuales y por el énfasis que ponen en la historia y los componentes visuales de sus producciones musicales. También porque desde 2001 en sus actuaciones o apariciones públicas aparecen disfrazados de robot. En muy raras ocasiones conceden entrevistas o aparecen en televisión.
Índice [ocultar]
1 Historia
1.1 Primeros Años (1987 - 1993)
1.2 Era Homework (1993 - 1999)
1.3 Era Discovery (1999 - 2003)
1.4 Era Human After All (2004 - 2008)
1.5 Era Tron: Legacy (2008 - 2010)
1.6 Era Random Access Memories (2013 - presente)
2 Influencias
3 Imagen y componentes visuales
4 Discografía
5 Videografía
6 Filmografía
7 Premios y nominaciones
7.1 Premios Grammy
7.2 MTV Europe Music Awards
7.3 Otros Premios
8 Referencias
9 Enlaces externos
Historia[editar]
Guy-Manuel de Homem-Christo en Turín, Italia (2007).
Primeros Años (1987 - 1993)[editar]
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en Lycée Carnot, una escuela secundaria en París.6 9 Los dos se hicieron buenos amigos y decidieron en 1992, iniciar una banda basada en la guitarra, llamada Darlin' en compañia de Laurent Brancowitz. Bangalter y Homem-Christo tocaban bajo y guitarra, respectivamente, y Brancowitz tocaba la batería.10 11 El nombre del trío provenía de la canción de The Beach Boys, del mismo nombre, la cual grabaron junto con una composición original, y fue lanzada en un EP de Duophonic Records multiartista. Una reseña negativa por parte de la revista Melody Maker, describió a las canciones de la banda como "daft punky thrash". Pero en vez de ignorar dicha reseña, los cantantes la encontraron interesante12 ; Homen-Christo comentó: «Nos esforzamos demasiado en encontrar [el nombre] 'Darlin', y esto pasó tan rápido». Darlin' se desintegró después de lo sucedido, dejandole la oportunidad a Brancowitz de estar con Phoenix;13 . Mientras tanto Bangalter y Homen-Christo formaron Daft Punk y empezaron a experimentar con cajas de ritmos y con sintetizadores.
Era Homework (1993 - 1999)[editar]
Thomas Bangalter en Miami, Florida en 2007.
En 1993, Daft Punk acudió a una rave en Disneyland París, en donde conocieron a Stuart Macmillan, integrante de la banda "Slam" y co-fundador de la discográfica Soma Records Quality Recordings.14 La demo que le dieron a Macmillan formó el debut de Daft Punk con el sencillo «The New Wave», el cual tuvo una publicación limitada en 1994.15 El sencillo también contenía la versión final de «The New Wave» llamada «Alive», el cual se introdujo también en su primer álbum.
Daft Punk regresó al estudio en mayo de 1995 para grabar «Da Funk». Se convirtió en su primer éxito comercial ese mismo año. Tras el éxito de «Da Funk», Daft Punk decidió buscar un representante. Finalmente terminaron contratando a Pedro Winter, que regularmente promocionaba a Daft Punk y a otros artistas en sus clubes nocturnos.16 La banda luego firmó con Virgin Records en septiembre de 1996 y realizaron un acuerdo en el que daban licencia a la compañía de producción, Daft Trax.6 17 Bangalter habló sobre la decisión de firmar con Virgin:
Muchas compañías nos hicieron ofertas. Vinieron de todas partes, pero decidimos esperar porque no queríamos perder el control de lo que habíamos creado. Rechazamos a muchas compañías discográficas. No estábamos interesados en el dinero, así que rechazamos a las que querían más control de lo que nosotros estábamos dispuestos a tener. En realidad, somos más como socios con Virgin.18
En lo que respecta a el control y la libertad artística, Bangalter dijo:
Queremos más control que dinero. No puedes tenerlo todo. Vivimos en una sociedad en la que el dinero es lo que la gente quiere, así que no pueden tener control. Nosotros decidimos. El control es libertad. La gente dice que somos fanáticos del control, pero el control es controlar tu destino sin controlar a otras personas. No estamos tratando de manipular a otras personas, solo estamos controlando lo que hacemos nosotros. Controlar lo que hacemos es ser libre. La gente debería dejar de pensar que un artista que controla lo que hace es algo malo. Una gran cantidad de artistas actuales son víctimas, de no tener control, y no son libres. Y eso es patético. Si comienzas a depender del dinero, entonces el dinero tiene que llegar a un punto para satisfacer tus gastos.19
«Da Funk» y «Alive» fueron incluidos en su álbum debut, Homework. El álbum contiene géneros de música como: techno, house, acid house y diferentes estilos de electro, y también es un álbum reconocido por ser una de las influencias más grandes en el estilo del house de los 90. «Da Funk» fue incluida en la banda sonora de la película The Saint. El sencillo más famoso de Homework fue «Around the World», la cual es reconocida por repetir el título de la canción una y otra vez. Daft Punk también produjo una serie de vídeos musicales dirigidos por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. La colección de videos fue lanzada en 1999 titulada D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.
Era Discovery (1999 - 2003)[editar]
En 1999, el dúo comenzó la producción de su segundo álbum, que había comenzado un año antes.20 En 2001, el álbum Discovery fue lanzado, orientado en un estilo synthpop, lo que inicialmente sorprendió a muchos fans de Homework. El grupo comentó que querían reconectar las actitudes que tenían desde niños.21 Esto los llevó a usar muestras de canciones de los 70 y los 80. El álbum llegó al nº 2 en el Reino Unido y el sencillo «One More Time» fue un gran éxito en los clubes, casi llegando al primer lugar del UK Singles Chart. El álbum también es reconocido por el excesivo uso del auto-tune.22 Este álbum creó una nueva generación de fans. Los sencillos «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger» también fueron un gran éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos, y «Face to Face» alcanzó la posición nº 1 en los clubes, aunque tuvo una publicación limitada.23 Una grabación de 45 minutos tomada de un concierto en Birmingham de 1997, pero lanzada en 2001 con el nombre Alive 1997. En 2003, lanzaron la película animada Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Daft Punk produjo la película bajo la supervisión de Leiji Matsumoto, al cual, los integrantes del grupo, se refieren como el héroe de sus infancias.24 El álbum Daft Club fue lanzado para promocionar el film. Contiene mezclas del álbum Discovery, éste fue solo lanzado por internet por un tiempo limitado.
Daft Punk en Berkeley, California el 27 de julio de 2007
Era Human After All (2004 - 2008)[editar]
Empezando el 13 de septiembre y terminando el 9 de noviembre de 2004, Daft Punk dedicó seis semanas para la creación de un nuevo material. El dúo lanzó el álbum "Human After All" en marzo de 2005. Las críticas fueron mixtas, sobre todo citando a su repetitivo carácter y aparentemente por la corta dedicación al grabado del álbum. Los sencillos extraídos de este álbum fueron «Robot Rock», «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» y «The Brainwasher». La declaración oficial de Daft Punk sobre el álbum fue: «Creemos que Human After All habla por sí mismo».
Una antología de Daft Punk de un formato de CD/DVD titulado Musique Vol. 1 1993–2005 fue lanzado el 4 de abril de 2006. Contiene nuevos vídeos musicales para «The Prime Time of Your Life» y «Robot Rock (Maximum Overdrive)». Daft Punk también lanzó un álbum remix de Human After All titulado Human After All: Remixes. Una edición limitada incluía dos muñecos miniatura de Daft Punk como robots.
El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó su primera película Daft Punk's Electroma en el Festival de Cannes.25 La película no incluye su propia música, teniendo en cuenta su anterior DVD y el estreno de la película (D.A.F.T. para Homework e Interstella 5555 para Discovery). Proyecciones de medianoche de la película se mostraron en los cines de París a partir de finales de marzo de 2007.26 Comentarios del público han sido positivos. 27
Daft Punk lanzó su segundo álbum en vivo titulado Alive 2007 el 19 de noviembre de 2007. Contiene la presentación del dúo en París de su tour Alive 200728 La versión en vivo de «Harder, Better, Faster, Stronger» fue lanzada como un sencillo.29 Un video musical para el sencillo dirigido por Olivier Gondry contiene grabaciones hechas por 250 personas audiencia de la presentación hecha en Brooklyn en el Parque KeySpan, Coney Island.30
Era Tron: Legacy (2008 - 2010)[editar]
Después del tour "Alive 2007", Daft Punk se enfocó en nuevos proyectos. En una entrevista dada en 2008, Pedro Winter reveló que el dúo regresó a su estudio en París para trabajar en un nuevo material. Pedro también anunció su renuncia de ser el representante del dúo, para enfocarse en su discográfica Ed Banger Records y en su trabajo como Busy P.31 En otra entrevista, Pedro indicó que el dúo estaba trabajando con una compañía no específica de Los Ángeles.32 En 2008, Daft Punk fue ubicado en la posición 38 en una encuesta mundial realizada por la revista DJ Magazine, después de que, un año antes fueron ubicados en la posición 71.33 El 8 de febrero de 2009, Daft Punk ganó dos Grammy por su álbum Alive 2007 y su sencillo «Harder, Better, Faster, Stronger».
Daft Punk ofreció once mezclas utilizando su propia música para el videojuego, DJ Hero. También aparecen en el juego, junto con su propio escenario. El dúo aparece con sus cascos de la era Discovery junto con sus trajes de cuero de la era Human After All. Estas funciones estuvieron ausentes en la secuela, DJ Hero 2, aunque para esta ofrecieron un remix de su canción «Human After All».
"TRON: Legacy" de Disney.
En la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2009, se anunció que el dúo había compuesto 24 canciones para la película Tron: Legacy.34 La orquesta fue conducida por Joseph Trapanese.35 La banda colaboró con él durante dos años para la partitura, desde la pre-producción hasta su finalización. La partitura contiene una orquesta de 85 piezas, grabado en AIR Lyndhurst Studios, en Londres.36 El director de Tron: Legacy, Joseph Kosinski, se refirió a la banda sonora como una mezcla de orquesta y elementos electrónicos.37 Daft Punk hace un cameo en la película como programas de discs jockeys con sus cascos. La protagonista de la película Tron: Legacy, Olivia Wilde, comentó que el dúo posiblemente esté involucrado en eventos futuros relacionados con la película.38 39 Un tráiler de la película muestra a Daft Punk y su canción «Derezed».40 La banda sonora de la película fue publicada el 6 de diciembre de 2010.41 Una edición especial de 2 discos contiene un póster del dúo de la película. Canciones adicionales del álbum se pueden encontrar en tiendas online. Un vídeo musical de la canción «Derezzed» se estrenó en MTV Networks el mismo día en el que el álbum fue lanzado.42 El vídeo está disponible a la venta en iTunes. Walt Disney Studios lanzó un álbum que contiene mezclas del álbum, titulado Tron: Legacy Reconfiguered el 5 de abril de 2011.43
En 2010, Daft Punk fueron admitidos en la Orden de las Artes y las Letras, una orden de Francia. Bangalter y de Homem-Christo fueron premiados individualmente con el rango Chevalier (caballero).44
Soma Records anunció que lanzó una pista anteriormente sin publicar de Daft Punk de sus sesiones de Homework titulada «Drive». La pista fue incluida en la compilación del 20° aniversario de Soma. Según Soma, «Drive» fue enviada con «Rollin' & Scratchin'», pero Soma pidió que terminaran y enviaran «Da Funk» para acompañar a «Rollin' & Scratchin'», mientras que «Drive» se guardaría para una fecha posterior.45
Era Random Access Memories (2013 - presente)[editar]
Daft Punk comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, con la colaboración del cantante y compositor Paul Williams y con contribuciones con el líder de Chic, Nile Rodgers. Williams confirmó sus colaboraciones en dos entrevistas diferentes.46 47 Durante una entrevista con Rodgers, afirmó que se reunió con el dúo para discutir lo que iba a ser su próximo álbum, también mencionó que el disco iba a salir a mediados de ese año.48 , iniciando este proyecto entre 2010 y 2011.
Después, en mayo de 2012, Giorgio Moroder colaboró con este álbum, grabando un monólogo acerca de su vida en una cabina de voz que contiene micrófonos que van desde 1960 hasta nuestros días (a raíz de esto surgió la canción "Giorgio By Moroder"). Cuando se le preguntó acerca de esto, el ingeniero respondió que cada micrófono se utiliza para representar las diferentes décadas de la vida de Moroder en su monólogo. Rodgers también estuvo presente durante la sesión de grabación.49 Chilly Gonzales indicó un día que tenía material musical para el proyecto del dúo en un día de sesiones ("Within").50
En octubre de 2012, Daft Punk ofreció un remix de 15 minutos de algunas canciones del cantante de blues Nathan East para la casa de moda de Yves Saint Laurent, propiedad de Heidi Slimane, y más tarde la revista DJ Magazine posicionó al dúo en el #44 de la "Lista de los 100 mejores DJ's del año"51
En noviembre de 2012, Nathan East también en una entrevista reiteró que estaba trabajando con el dúo en la elaboración del proyecto del álbum.52
Iniciando 2013, Rodgers indicó en su blog el número de colaboraciones que tenía planeado hacer para este año, entre ellas estaba el cuarto álbum de Daft Punk.53
Más tarde, Guy-Manuel de Homem-Christo mencionó que él y Thomas Bangalter estaban en discusiones con Sony Music Entertainment con su filial Columbia Records para un nuevo contrato discográfico, abandonando así su antiguo estudio Virgin Records, filial de EMI , y que exactamente el álbum saldría en la primavera de 2013. Para ser exactos, el periódico británico The Sun reveló que la fecha de lanzamiento iba a ser en mayo.54
En febrero de 2013, confirmaron su regreso a la música, bajo el sello de Columbia Records.55
Desde el 23 de marzo, en iTunes Store se reveló el nombre de este nuevo álbum de estudio por fin llamado Random Access Memories, iniciando los pedidos anticipados, afirmando que el lanzamiento tendría lugar el 21 de mayo. El 19 de abril del mismo año, se da a conocer el primer sencillo del mismo, "Get Lucky", con la participación de Pharrell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers como el guitarrista.
Finalmente, Random Access Memories se filtró el 13 de mayo de 2013 por Internet, ocho días antes de su lanzamiento oficial. En respuesta, dos horas más tarde el grupo habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store.
Get Lucky comienza a sonar en muchas emisoras a nivel mundial, elevando así la popularidad del dúo, lo cual hizo que se catapultaran al puesto 22 en el ránking realizado por la revista DJmag con fecha de salida el día 19 de octubre de 2013. Igualmente, Get Lucky fue nominada como mejor grabación del año y resultando como ganadora en los Premios Grammy de 2014. Además, en dicho evento, Daft Punk interpretó este tema junto al cantante de talla internacional Stevie Wonder, así como con Pharrel Williams, Nile Rodgers y Omar Hakim, en un arreglo específico sólo para la gala. En esta misma ceremonia Daft Punk se hicieron acreedores a otros cuatro premios más: álbum del año, mejor álbum de dance/electrónica, mejor ingeniería de álbum (no clásica) y mejor interpretación pop de dúo o grupo.
El 10 de marzo de 2014, la canción de Daft Punk "Computerized" aparecieron en internet. La canción cuenta con Jay-Z y parece incluir samples de “The Son of Flynn" para la banda sonora de Tron: Legacy.56
Influencias[editar]
Bangalter y de Homem-Christo no tienen un estilo musical definido. Años antes de producir música electrónica como un dúo, los dos declararon que compartían gustos en Elton John, Armand Van Helden, MC5, The Rolling Stones, The Beach Boys y The Stooges.57 58 Su admiración mutua en bandas de rock llevó a la fundación de su propio proyecto independiente, Darlin'. Bangalter dijo que "Era tal vez una cosa más de adolescentes en ese momento. Es como, ya sabes, todo el mundo quiere estar en una banda".59 Ellos se inspiraron en el rock y el acid house en el Reino Unido durante la década de los 90. De Homem-Christo señaló Screamadelica de Primal Scream como un influyente trabajo, como el registro de "poner todo junto" en términos de género.7
Las notas de Homework rinden homenaje a un gran número de artistas musicales y contiene una cita de Brian Wilson. Bangalter dijo que "En la música de Brian Wilson tú puedes realmente sentir la belleza—que era muy espiritual. También me gusta Bob Marley."59 Cuando se le preguntó sobre el éxito del álbum debut de Daft Punk y la creciente popularidad de su género musical asociado, Bangalter respondió, "antes de nosotros estaban Frankie Knuckles o Juan Atkins y así sucesivamente. Lo menos que podemos hacer es rendir homenaje a aquellos que no se conocen y que han influido a la gente."59 La canción de Daft Punk "Teachers" en Homework se refiere a varias influencias incluyendo a Romanthony y Todd Edwards. De Homem dijo que "Su música tuvo un gran efecto en el mundo. El sonido de sus producciones—la compresión, el sonido del bombo y la voz de Romanthony, la emoción y el alma es parte de como sonamos ahora."60
Más tarde, Romanthony y Edwards colaboraron con Daft Punk en unas canciones para Discovery. Para el álbum, Daft Punk se centró en nuevos estilos de la música electrónica. Una importante fuente de inspiración fue el sencillo de Aphex Twin titulado "Windowlicker", el cual "ni fue una canción club ni una canción tranquila, sino una canción relajante", según Bangalter.61 El dúo también utiliza equipo para recrear el sonido de un artista anterior. Como se ha señalado por de Homem-Christo, "En 'Digital Love' puedes recibir un ambiente como de Supertramp", que se generó usando un piano eléctrico.62 Durante otra entrevista, de Homem-Christo aclaró que "no hicimos una lista de artistas que nos gustan y copiar sus canciones".63
Durante otra entrevista, Bangalter describió a Andy Warhol como una de las primeras influencias artísticas de Daft Punk.64
Imagen y componentes visuales[editar]
Daft Punk en una presentación en Berkley, California.
Daft Punk es reconocido por el uso de componentes visuales asociados a sus producciones musicales. Los videos musicales de los sencillos del álbum Homework destacaban a personajes memorables y puso el énfasis en contar historias en vez de la interpretación musical. Posteriormente, el álbum Discovery se convirtió en la banda sonora de Interstella 5555.
Su apariencia también ha cambiado con el tiempo. Durante la era Homework, el dúo normalmente usaba máscaras para ocultar su apariencia.65 Cuando no usaban disfraces, ocasionalmente preferían ser remplazados por animación o tener la cara oscurecida digitalmente por la prensa. Muy pocas fotos oficiales del dúo existen, incluyendo una borrosa que se encuentra en las notas de Homework.
En la era Discovery se dejaron ver más. Han aparecido como robots futuristas para sesiones de fotos para publicidad, entrevistas, shows en vivo y en los videos musicales. Estos trajes, diseñados por Tony Gardner y Alterian, Inc., son cascos deportivos capaz de reproducir varios efectos de LED y acompañados por guantes metálicos.66 Daft Punk presentó sus trajes a los televidentes de EE.UU. a través de un anuncio para la promoción de sus nuevos videos durante el bloque de Cartoon Network, Toonami.67 Thomas Bangalter declaró: «No elegimos ser robots. Hubo un accidente en nuestro estudio. Estábamos trabajando con el sampler [en la toma de muestras], cuando exactamente a las 9:09 del 9 de septiembre de 1999, explotó. Cuando recuperamos la consciencia, descubrimos que nos habíamos convertido en robots».68
Daft Punk ha dicho que usan las máscaras para combinar fácilmente las características de los seres humanos y las máquinas.69 Sin embargo, Bangalter indicó que los trajes fueron el resultado de la timidez. «Pero se convirtió en algo apasionante desde el punto de vista de la audiencia. Es como un individuo normal con algún tipo de superpoder.»7 Cuando se le preguntó si el dúo se expresa diferente mientras usan los trajes robóticos, Bangalter declaró: «No, no es necesario. No se trata de tener inhibiciones. Es más como una versión avanzada del glam, donde definitivamente no eres tú».7 Con el lanzamiento de Human After All, los trajes del dúo musical se hicieron menos complicados, consistiendo de una chaqueta de cuero y pantalones de color negro, y versiones simplificadas de los cascos de la era Discovery. Los trajes fueron diseñados por Hedi Slimane.7
De acuerdo con Bangalter, el dúo tiene una "regla general de no aparecer en vídeos". Aunque el dúo raramente concede entrevistas, Bangalter es citado como el más hablador y obstinado. En cuanto a la fama y el estrellato, dijo:
No creemos en el estrellato. Queremos estar enfocados en la música. Si tenemos que crear una imagen, debe de ser una imagen artificial. Eso esconde nuestro aspecto físico y también muestra nuestra opinión de el estrellato. No es un compromiso.70
Estamos tratando de separar el lado público y el lado privado. Es sólo que estamos un poco avergonzados por toda la cosa. No queremos entrar a esta cosa del estrellato. No queremos ser reconocidos en las calles. Sí. Todo el mundo nos han aceptado por el uso de máscaras en las fotos hasta ahora, lo cual nos hace felices. Quizás a veces la gente esté un poco decepcionada, pero ésa es la única manera en la que lo queremos hacer. Creemos que la música es lo más personal que podemos dar. El resto se trata sólo de las personas que se toman en serio a ellos mismos, que es a veces muy aburrido.71
En la misma entrevista, también se le preguntó si la fama puede ser evitada.
Sí. Creo que la gente entiende lo que estamos haciendo. Conozco a mucha gente que tal vez le guste la manera en la que manejamos las cosas. La gente entiende que no es necesario estar en las portadas de las revistas con tu cara para hacer buena música. Pintores y otros artistas, no los conoces, pero sabes lo que están haciendo. Estamos contentos de que el concepto en sí mismo se está haciendo famoso. En Francia, si hablas de Daft Punk, seguro que millones de personas lo han escuchado, pero menos de unos pocos miles de personas conocen nuestra cara, que es en lo que estamos ahora. Lo controlamos, pero no somos nosotros físicamente, son nuestras personas. No queremos que las personas lleguen a nosotros, con nuestra misma edad, saludando y diciendo: "¿Puede darme su autógrafo?", porque creemos que somos exactamente iguales a ellos. Incluso las niñas, pueden enamorarse de tu música, pero no de ti. No siempre tienes que comprometerte contigo mismo para tener éxito. El ir con máscaras es sólo para hacerlo más divertido. Las imágenes pueden ser aburridas .72
Durante el rodaje y promoción de Daft Punk's Electroma el dúo se esforzó en evitar mostrar sus caras. Mientras estaban en el set de la película, el dúo eligió ser entrevistados de espaldas. Como se informó en octubre de 2006, la banda fue tan lejos como para usar tela negra sobre sus cabezas en una entrevista televisada.73
Se cree que el misterio de su identidad y la originalidad de sus disfraces han hecho que ganen popularidad.74 El estatus de sus trajes se han comparado con el maquillaje de KISS y la chaqueta de cuero usada por Iggy Pop.75 Bangalter dijo: «La máscara se pone muy caliente, pero después de llevar tanto tiempo con ella, ya me acostumbré a ella».76 También dijo:
Nunca nos gustó hacer lo mismo dos veces. Es más divertido y entretenido para nosotros hacer algo diferente, ya sea con máscaras o el desarrollo de una personalidad que mezcla la ficción y la realidad. Estamos encantados de devolver a las.77
Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de Daft Punk
1997: Homework
2001: Discovery
2005: Human After All
2013: Random Access Memories
Videografía[editar]
Año Título Director(es) Álbum
1996 "Da Funk" Spike Jonze78 Homework
1997 "Around the World" Michel Gondry79
"Burnin'" Seb Janiak80
1998 "Revolution 909" Roman Coppola81
1999 "Fresh" Daft Punk82
2001 "One More Time" Kazuhisa Takenouchi83 Discovery
"Aerodynamic"
"Digital Love"
"Harder, Better, Faster, Stronger"
2003 "Something About Us"
2004 "Face to Face"
2005 "Robot Rock" Daft Punk82 Human After All
"Technologic"
2006 "The Prime Time of Your Life" Tony Gardner84
"Robot Rock (Maximum Overdrive)" Daft Punk & Cédric Hervet
2007 "Harder, Better, Faster, Stronger (edición para radio de Alive 2007)" Olivier Gondry85 Alive 2007
2010 "Derezzed" Warren Fu Tron: Legacy
2013 "Get Lucky" Daft Punk Random Access Memories86
"Lose Yourself to Dance"
"Instant Crush" Warren Fu
Nota: Aunque los vídeos fueron publicados y transmitidos en la televisión, los vídeos de Discovery son realmente clips de Interstella 5555, una película de anime producida como componente visual del álbum. Se puede decir, que las canciones fueron hechas en vídeos, pero sólo seis fueron lanzados para la promoción.83
Filmografía[editar]
D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes (1999)
Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003)
Daft Punk's Electroma (2006)
Premios y nominaciones[editar]
Premios Grammy[editar]
Año Trabajo Nominado Categoría Resultado
1998 "Da Funk" Mejor Grabación de Dance Nominado
1999 "Around the World" Mejor Grabación de Dance Nominado
2002 "One More Time" Mejor Grabación de Dance Nominado
"Short Circuit" Mejor Actuación Instrumental de Pop Nominado
2006 Human After All Mejor Álbum de Dance/Electrónica Nominado
2009 "Harder Better Faster Stronger (Alive 2007)" Mejor Grabación de Dance Ganador
Alive 2007 Mejor Álbum de Dance/Electrónica Ganador
2012 Tron: Legacy Mejor Banda Sonora para Medio Visual Nominado
2014 Random Access Memories Álbum del Año Ganador
Mejor Álbum de Dance/Electrónica Ganador
Mejor Ingeniería de Álbum, No Clásica Ganador
"Get Lucky" (con Pharrell Williams) Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo Ganador
Mejor Grabación del Año Ganador
MTV Europe Music Awards[editar]
Año Trabajo Nominado Categoría Resultado
1997 "Around the World" Mejor Video Nominado
Daft Punk Mejor Artista Dance Nominado
2001 Mejor Artista Dance Nominado
Mejor Artista Francés Nominado
www.daftpunk.com Mejor Web Nominado
2013 "Get Lucky" (featuring Pharrell Williams) Mejor Canción Nominado
Daft Punk Mejor Artista Electrónico Nominado
Mejor Artista Francés Nominado
Otros Premios[editar]
2014 - Premios Brit Mejor Grupo Internacional
Referencias[editar]
Volver arriba ↑ Tyler Rudick (2 de junio de 2012). «Disco legend Nile Rodgers talks about cancer, Broadway & his Daft Punk connection» (en inglés). Culture Map Houston. Consultado el 16 de enero de 2014.
Volver arriba ↑ «Daft Punk Confirm Julian Casablancas, Panda Bear, Pharrell, More Collaborations With Coachella Video», Pitchfork, 12 de abril de 2013. Consultado el 16 de enero de 2014.
Volver arriba ↑ «Daft Punk Grammy Performance to Feature Stevie Wonder, Pharrell, Nile Rodgers, and More», Pitchfork, 5 de enero de 2014. Consultado el 16 de enero de 2014.
↑ Saltar a: a b Daft Punk: Behind the robot masks. The Telegraphs. 6 de febrero de 2011
↑ Saltar a: a b Biografía de Daft Punk en Allmusic
↑ Saltar a: a b c Daft Punk Musique Vol. 1 Sitio Oficial Extraído el 10 de abril de 2006
↑ Saltar a: a b c d e Suzanne Ely, "Return of the Cybermen" Mixmag, julio de 2006, págs. 94-98.
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Volver arriba ↑ http://pitchfork.com/features/interviews/7141-pedro-wintered-banger/
Volver arriba ↑ http://www.djmag.com/top100
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Volver arriba ↑ http://culturemob.com/soundtrack-review-daft-punks-classical-meets-cyberpunk-approach-to-tron-legacy
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Volver arriba ↑ en:Daft Punk#cite note-DerezzedDaftPunk-30
Daft Punk
Daftpunklapremiere2010.jpg
De izquierda a derecha: Thomas Bangalter, Guy Manuel de Homem-Christo.
Datos generales
Origen París, Bandera de Francia Francia
Información artística
Género(s) House, french house, electro,Techno
Período de actividad 1993 - presente
Discográfica(s) Soma Records
Virgin Records
Walt Disney Records
Columbia Records
Artistas relacionados Darlin'
Phoenix (banda)
Stardust
Together
Le Knight Club
Crydajam
Nile Rodgers1
Pharrell Williams2
Web
Sitio web daftpunk.com
randomaccessmemories.com
daftalive.com
Miembros
Guy-Manuel de Homem-Christo
Thomas Bangalter3
Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo (n. 1974) y Thomas Bangalter (n. 1975).4 5 6 Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo house a finales de la década de los 90 en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop.4 5 7 El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house. Desde 1996 hasta 2008 su representante fue Pedro Winter (Busy P) el jefe de Ed Banger Records.8
A principios de la carrera del grupo, los miembros de la banda estaban influidos por bandas como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada Darlin', que se disolvió después de un corto periodo de tiempo, permitiendo a los dos experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su aclamado álbum debut Homework en 1997. El segundo álbum, Discovery, lanzado en 2001, fue aún más exitoso, impulsado por los sencillos «One More Time», «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger». En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum Human After All, recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, «Robot Rock» y «Technologic» tuvieron éxito en el Reino Unido. Daft Punk hizo una gira a lo largo de 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo Alive 2007, el cual ganó un Grammy al Mejor Álbum de Electrónica/Dance. El dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película.
Daft Punk es conocido por sus elaborados conciertos en los que incorporan efectos visuales y por el énfasis que ponen en la historia y los componentes visuales de sus producciones musicales. También porque desde 2001 en sus actuaciones o apariciones públicas aparecen disfrazados de robot. En muy raras ocasiones conceden entrevistas o aparecen en televisión.
Índice [ocultar]
1 Historia
1.1 Primeros Años (1987 - 1993)
1.2 Era Homework (1993 - 1999)
1.3 Era Discovery (1999 - 2003)
1.4 Era Human After All (2004 - 2008)
1.5 Era Tron: Legacy (2008 - 2010)
1.6 Era Random Access Memories (2013 - presente)
2 Influencias
3 Imagen y componentes visuales
4 Discografía
5 Videografía
6 Filmografía
7 Premios y nominaciones
7.1 Premios Grammy
7.2 MTV Europe Music Awards
7.3 Otros Premios
8 Referencias
9 Enlaces externos
Historia[editar]
Guy-Manuel de Homem-Christo en Turín, Italia (2007).
Primeros Años (1987 - 1993)[editar]
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en Lycée Carnot, una escuela secundaria en París.6 9 Los dos se hicieron buenos amigos y decidieron en 1992, iniciar una banda basada en la guitarra, llamada Darlin' en compañia de Laurent Brancowitz. Bangalter y Homem-Christo tocaban bajo y guitarra, respectivamente, y Brancowitz tocaba la batería.10 11 El nombre del trío provenía de la canción de The Beach Boys, del mismo nombre, la cual grabaron junto con una composición original, y fue lanzada en un EP de Duophonic Records multiartista. Una reseña negativa por parte de la revista Melody Maker, describió a las canciones de la banda como "daft punky thrash". Pero en vez de ignorar dicha reseña, los cantantes la encontraron interesante12 ; Homen-Christo comentó: «Nos esforzamos demasiado en encontrar [el nombre] 'Darlin', y esto pasó tan rápido». Darlin' se desintegró después de lo sucedido, dejandole la oportunidad a Brancowitz de estar con Phoenix;13 . Mientras tanto Bangalter y Homen-Christo formaron Daft Punk y empezaron a experimentar con cajas de ritmos y con sintetizadores.
Era Homework (1993 - 1999)[editar]
Thomas Bangalter en Miami, Florida en 2007.
En 1993, Daft Punk acudió a una rave en Disneyland París, en donde conocieron a Stuart Macmillan, integrante de la banda "Slam" y co-fundador de la discográfica Soma Records Quality Recordings.14 La demo que le dieron a Macmillan formó el debut de Daft Punk con el sencillo «The New Wave», el cual tuvo una publicación limitada en 1994.15 El sencillo también contenía la versión final de «The New Wave» llamada «Alive», el cual se introdujo también en su primer álbum.
Daft Punk regresó al estudio en mayo de 1995 para grabar «Da Funk». Se convirtió en su primer éxito comercial ese mismo año. Tras el éxito de «Da Funk», Daft Punk decidió buscar un representante. Finalmente terminaron contratando a Pedro Winter, que regularmente promocionaba a Daft Punk y a otros artistas en sus clubes nocturnos.16 La banda luego firmó con Virgin Records en septiembre de 1996 y realizaron un acuerdo en el que daban licencia a la compañía de producción, Daft Trax.6 17 Bangalter habló sobre la decisión de firmar con Virgin:
Muchas compañías nos hicieron ofertas. Vinieron de todas partes, pero decidimos esperar porque no queríamos perder el control de lo que habíamos creado. Rechazamos a muchas compañías discográficas. No estábamos interesados en el dinero, así que rechazamos a las que querían más control de lo que nosotros estábamos dispuestos a tener. En realidad, somos más como socios con Virgin.18
En lo que respecta a el control y la libertad artística, Bangalter dijo:
Queremos más control que dinero. No puedes tenerlo todo. Vivimos en una sociedad en la que el dinero es lo que la gente quiere, así que no pueden tener control. Nosotros decidimos. El control es libertad. La gente dice que somos fanáticos del control, pero el control es controlar tu destino sin controlar a otras personas. No estamos tratando de manipular a otras personas, solo estamos controlando lo que hacemos nosotros. Controlar lo que hacemos es ser libre. La gente debería dejar de pensar que un artista que controla lo que hace es algo malo. Una gran cantidad de artistas actuales son víctimas, de no tener control, y no son libres. Y eso es patético. Si comienzas a depender del dinero, entonces el dinero tiene que llegar a un punto para satisfacer tus gastos.19
«Da Funk» y «Alive» fueron incluidos en su álbum debut, Homework. El álbum contiene géneros de música como: techno, house, acid house y diferentes estilos de electro, y también es un álbum reconocido por ser una de las influencias más grandes en el estilo del house de los 90. «Da Funk» fue incluida en la banda sonora de la película The Saint. El sencillo más famoso de Homework fue «Around the World», la cual es reconocida por repetir el título de la canción una y otra vez. Daft Punk también produjo una serie de vídeos musicales dirigidos por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. La colección de videos fue lanzada en 1999 titulada D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.
Era Discovery (1999 - 2003)[editar]
En 1999, el dúo comenzó la producción de su segundo álbum, que había comenzado un año antes.20 En 2001, el álbum Discovery fue lanzado, orientado en un estilo synthpop, lo que inicialmente sorprendió a muchos fans de Homework. El grupo comentó que querían reconectar las actitudes que tenían desde niños.21 Esto los llevó a usar muestras de canciones de los 70 y los 80. El álbum llegó al nº 2 en el Reino Unido y el sencillo «One More Time» fue un gran éxito en los clubes, casi llegando al primer lugar del UK Singles Chart. El álbum también es reconocido por el excesivo uso del auto-tune.22 Este álbum creó una nueva generación de fans. Los sencillos «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger» también fueron un gran éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos, y «Face to Face» alcanzó la posición nº 1 en los clubes, aunque tuvo una publicación limitada.23 Una grabación de 45 minutos tomada de un concierto en Birmingham de 1997, pero lanzada en 2001 con el nombre Alive 1997. En 2003, lanzaron la película animada Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Daft Punk produjo la película bajo la supervisión de Leiji Matsumoto, al cual, los integrantes del grupo, se refieren como el héroe de sus infancias.24 El álbum Daft Club fue lanzado para promocionar el film. Contiene mezclas del álbum Discovery, éste fue solo lanzado por internet por un tiempo limitado.
Daft Punk en Berkeley, California el 27 de julio de 2007
Era Human After All (2004 - 2008)[editar]
Empezando el 13 de septiembre y terminando el 9 de noviembre de 2004, Daft Punk dedicó seis semanas para la creación de un nuevo material. El dúo lanzó el álbum "Human After All" en marzo de 2005. Las críticas fueron mixtas, sobre todo citando a su repetitivo carácter y aparentemente por la corta dedicación al grabado del álbum. Los sencillos extraídos de este álbum fueron «Robot Rock», «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» y «The Brainwasher». La declaración oficial de Daft Punk sobre el álbum fue: «Creemos que Human After All habla por sí mismo».
Una antología de Daft Punk de un formato de CD/DVD titulado Musique Vol. 1 1993–2005 fue lanzado el 4 de abril de 2006. Contiene nuevos vídeos musicales para «The Prime Time of Your Life» y «Robot Rock (Maximum Overdrive)». Daft Punk también lanzó un álbum remix de Human After All titulado Human After All: Remixes. Una edición limitada incluía dos muñecos miniatura de Daft Punk como robots.
El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó su primera película Daft Punk's Electroma en el Festival de Cannes.25 La película no incluye su propia música, teniendo en cuenta su anterior DVD y el estreno de la película (D.A.F.T. para Homework e Interstella 5555 para Discovery). Proyecciones de medianoche de la película se mostraron en los cines de París a partir de finales de marzo de 2007.26 Comentarios del público han sido positivos. 27
Daft Punk lanzó su segundo álbum en vivo titulado Alive 2007 el 19 de noviembre de 2007. Contiene la presentación del dúo en París de su tour Alive 200728 La versión en vivo de «Harder, Better, Faster, Stronger» fue lanzada como un sencillo.29 Un video musical para el sencillo dirigido por Olivier Gondry contiene grabaciones hechas por 250 personas audiencia de la presentación hecha en Brooklyn en el Parque KeySpan, Coney Island.30
Era Tron: Legacy (2008 - 2010)[editar]
Después del tour "Alive 2007", Daft Punk se enfocó en nuevos proyectos. En una entrevista dada en 2008, Pedro Winter reveló que el dúo regresó a su estudio en París para trabajar en un nuevo material. Pedro también anunció su renuncia de ser el representante del dúo, para enfocarse en su discográfica Ed Banger Records y en su trabajo como Busy P.31 En otra entrevista, Pedro indicó que el dúo estaba trabajando con una compañía no específica de Los Ángeles.32 En 2008, Daft Punk fue ubicado en la posición 38 en una encuesta mundial realizada por la revista DJ Magazine, después de que, un año antes fueron ubicados en la posición 71.33 El 8 de febrero de 2009, Daft Punk ganó dos Grammy por su álbum Alive 2007 y su sencillo «Harder, Better, Faster, Stronger».
Daft Punk ofreció once mezclas utilizando su propia música para el videojuego, DJ Hero. También aparecen en el juego, junto con su propio escenario. El dúo aparece con sus cascos de la era Discovery junto con sus trajes de cuero de la era Human After All. Estas funciones estuvieron ausentes en la secuela, DJ Hero 2, aunque para esta ofrecieron un remix de su canción «Human After All».
"TRON: Legacy" de Disney.
En la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2009, se anunció que el dúo había compuesto 24 canciones para la película Tron: Legacy.34 La orquesta fue conducida por Joseph Trapanese.35 La banda colaboró con él durante dos años para la partitura, desde la pre-producción hasta su finalización. La partitura contiene una orquesta de 85 piezas, grabado en AIR Lyndhurst Studios, en Londres.36 El director de Tron: Legacy, Joseph Kosinski, se refirió a la banda sonora como una mezcla de orquesta y elementos electrónicos.37 Daft Punk hace un cameo en la película como programas de discs jockeys con sus cascos. La protagonista de la película Tron: Legacy, Olivia Wilde, comentó que el dúo posiblemente esté involucrado en eventos futuros relacionados con la película.38 39 Un tráiler de la película muestra a Daft Punk y su canción «Derezed».40 La banda sonora de la película fue publicada el 6 de diciembre de 2010.41 Una edición especial de 2 discos contiene un póster del dúo de la película. Canciones adicionales del álbum se pueden encontrar en tiendas online. Un vídeo musical de la canción «Derezzed» se estrenó en MTV Networks el mismo día en el que el álbum fue lanzado.42 El vídeo está disponible a la venta en iTunes. Walt Disney Studios lanzó un álbum que contiene mezclas del álbum, titulado Tron: Legacy Reconfiguered el 5 de abril de 2011.43
En 2010, Daft Punk fueron admitidos en la Orden de las Artes y las Letras, una orden de Francia. Bangalter y de Homem-Christo fueron premiados individualmente con el rango Chevalier (caballero).44
Soma Records anunció que lanzó una pista anteriormente sin publicar de Daft Punk de sus sesiones de Homework titulada «Drive». La pista fue incluida en la compilación del 20° aniversario de Soma. Según Soma, «Drive» fue enviada con «Rollin' & Scratchin'», pero Soma pidió que terminaran y enviaran «Da Funk» para acompañar a «Rollin' & Scratchin'», mientras que «Drive» se guardaría para una fecha posterior.45
Era Random Access Memories (2013 - presente)[editar]
Daft Punk comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, con la colaboración del cantante y compositor Paul Williams y con contribuciones con el líder de Chic, Nile Rodgers. Williams confirmó sus colaboraciones en dos entrevistas diferentes.46 47 Durante una entrevista con Rodgers, afirmó que se reunió con el dúo para discutir lo que iba a ser su próximo álbum, también mencionó que el disco iba a salir a mediados de ese año.48 , iniciando este proyecto entre 2010 y 2011.
Después, en mayo de 2012, Giorgio Moroder colaboró con este álbum, grabando un monólogo acerca de su vida en una cabina de voz que contiene micrófonos que van desde 1960 hasta nuestros días (a raíz de esto surgió la canción "Giorgio By Moroder"). Cuando se le preguntó acerca de esto, el ingeniero respondió que cada micrófono se utiliza para representar las diferentes décadas de la vida de Moroder en su monólogo. Rodgers también estuvo presente durante la sesión de grabación.49 Chilly Gonzales indicó un día que tenía material musical para el proyecto del dúo en un día de sesiones ("Within").50
En octubre de 2012, Daft Punk ofreció un remix de 15 minutos de algunas canciones del cantante de blues Nathan East para la casa de moda de Yves Saint Laurent, propiedad de Heidi Slimane, y más tarde la revista DJ Magazine posicionó al dúo en el #44 de la "Lista de los 100 mejores DJ's del año"51
En noviembre de 2012, Nathan East también en una entrevista reiteró que estaba trabajando con el dúo en la elaboración del proyecto del álbum.52
Iniciando 2013, Rodgers indicó en su blog el número de colaboraciones que tenía planeado hacer para este año, entre ellas estaba el cuarto álbum de Daft Punk.53
Más tarde, Guy-Manuel de Homem-Christo mencionó que él y Thomas Bangalter estaban en discusiones con Sony Music Entertainment con su filial Columbia Records para un nuevo contrato discográfico, abandonando así su antiguo estudio Virgin Records, filial de EMI , y que exactamente el álbum saldría en la primavera de 2013. Para ser exactos, el periódico británico The Sun reveló que la fecha de lanzamiento iba a ser en mayo.54
En febrero de 2013, confirmaron su regreso a la música, bajo el sello de Columbia Records.55
Desde el 23 de marzo, en iTunes Store se reveló el nombre de este nuevo álbum de estudio por fin llamado Random Access Memories, iniciando los pedidos anticipados, afirmando que el lanzamiento tendría lugar el 21 de mayo. El 19 de abril del mismo año, se da a conocer el primer sencillo del mismo, "Get Lucky", con la participación de Pharrell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers como el guitarrista.
Finalmente, Random Access Memories se filtró el 13 de mayo de 2013 por Internet, ocho días antes de su lanzamiento oficial. En respuesta, dos horas más tarde el grupo habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store.
Get Lucky comienza a sonar en muchas emisoras a nivel mundial, elevando así la popularidad del dúo, lo cual hizo que se catapultaran al puesto 22 en el ránking realizado por la revista DJmag con fecha de salida el día 19 de octubre de 2013. Igualmente, Get Lucky fue nominada como mejor grabación del año y resultando como ganadora en los Premios Grammy de 2014. Además, en dicho evento, Daft Punk interpretó este tema junto al cantante de talla internacional Stevie Wonder, así como con Pharrel Williams, Nile Rodgers y Omar Hakim, en un arreglo específico sólo para la gala. En esta misma ceremonia Daft Punk se hicieron acreedores a otros cuatro premios más: álbum del año, mejor álbum de dance/electrónica, mejor ingeniería de álbum (no clásica) y mejor interpretación pop de dúo o grupo.
El 10 de marzo de 2014, la canción de Daft Punk "Computerized" aparecieron en internet. La canción cuenta con Jay-Z y parece incluir samples de “The Son of Flynn" para la banda sonora de Tron: Legacy.56
Influencias[editar]
Bangalter y de Homem-Christo no tienen un estilo musical definido. Años antes de producir música electrónica como un dúo, los dos declararon que compartían gustos en Elton John, Armand Van Helden, MC5, The Rolling Stones, The Beach Boys y The Stooges.57 58 Su admiración mutua en bandas de rock llevó a la fundación de su propio proyecto independiente, Darlin'. Bangalter dijo que "Era tal vez una cosa más de adolescentes en ese momento. Es como, ya sabes, todo el mundo quiere estar en una banda".59 Ellos se inspiraron en el rock y el acid house en el Reino Unido durante la década de los 90. De Homem-Christo señaló Screamadelica de Primal Scream como un influyente trabajo, como el registro de "poner todo junto" en términos de género.7
Las notas de Homework rinden homenaje a un gran número de artistas musicales y contiene una cita de Brian Wilson. Bangalter dijo que "En la música de Brian Wilson tú puedes realmente sentir la belleza—que era muy espiritual. También me gusta Bob Marley."59 Cuando se le preguntó sobre el éxito del álbum debut de Daft Punk y la creciente popularidad de su género musical asociado, Bangalter respondió, "antes de nosotros estaban Frankie Knuckles o Juan Atkins y así sucesivamente. Lo menos que podemos hacer es rendir homenaje a aquellos que no se conocen y que han influido a la gente."59 La canción de Daft Punk "Teachers" en Homework se refiere a varias influencias incluyendo a Romanthony y Todd Edwards. De Homem dijo que "Su música tuvo un gran efecto en el mundo. El sonido de sus producciones—la compresión, el sonido del bombo y la voz de Romanthony, la emoción y el alma es parte de como sonamos ahora."60
Más tarde, Romanthony y Edwards colaboraron con Daft Punk en unas canciones para Discovery. Para el álbum, Daft Punk se centró en nuevos estilos de la música electrónica. Una importante fuente de inspiración fue el sencillo de Aphex Twin titulado "Windowlicker", el cual "ni fue una canción club ni una canción tranquila, sino una canción relajante", según Bangalter.61 El dúo también utiliza equipo para recrear el sonido de un artista anterior. Como se ha señalado por de Homem-Christo, "En 'Digital Love' puedes recibir un ambiente como de Supertramp", que se generó usando un piano eléctrico.62 Durante otra entrevista, de Homem-Christo aclaró que "no hicimos una lista de artistas que nos gustan y copiar sus canciones".63
Durante otra entrevista, Bangalter describió a Andy Warhol como una de las primeras influencias artísticas de Daft Punk.64
Imagen y componentes visuales[editar]
Daft Punk en una presentación en Berkley, California.
Daft Punk es reconocido por el uso de componentes visuales asociados a sus producciones musicales. Los videos musicales de los sencillos del álbum Homework destacaban a personajes memorables y puso el énfasis en contar historias en vez de la interpretación musical. Posteriormente, el álbum Discovery se convirtió en la banda sonora de Interstella 5555.
Su apariencia también ha cambiado con el tiempo. Durante la era Homework, el dúo normalmente usaba máscaras para ocultar su apariencia.65 Cuando no usaban disfraces, ocasionalmente preferían ser remplazados por animación o tener la cara oscurecida digitalmente por la prensa. Muy pocas fotos oficiales del dúo existen, incluyendo una borrosa que se encuentra en las notas de Homework.
En la era Discovery se dejaron ver más. Han aparecido como robots futuristas para sesiones de fotos para publicidad, entrevistas, shows en vivo y en los videos musicales. Estos trajes, diseñados por Tony Gardner y Alterian, Inc., son cascos deportivos capaz de reproducir varios efectos de LED y acompañados por guantes metálicos.66 Daft Punk presentó sus trajes a los televidentes de EE.UU. a través de un anuncio para la promoción de sus nuevos videos durante el bloque de Cartoon Network, Toonami.67 Thomas Bangalter declaró: «No elegimos ser robots. Hubo un accidente en nuestro estudio. Estábamos trabajando con el sampler [en la toma de muestras], cuando exactamente a las 9:09 del 9 de septiembre de 1999, explotó. Cuando recuperamos la consciencia, descubrimos que nos habíamos convertido en robots».68
Daft Punk ha dicho que usan las máscaras para combinar fácilmente las características de los seres humanos y las máquinas.69 Sin embargo, Bangalter indicó que los trajes fueron el resultado de la timidez. «Pero se convirtió en algo apasionante desde el punto de vista de la audiencia. Es como un individuo normal con algún tipo de superpoder.»7 Cuando se le preguntó si el dúo se expresa diferente mientras usan los trajes robóticos, Bangalter declaró: «No, no es necesario. No se trata de tener inhibiciones. Es más como una versión avanzada del glam, donde definitivamente no eres tú».7 Con el lanzamiento de Human After All, los trajes del dúo musical se hicieron menos complicados, consistiendo de una chaqueta de cuero y pantalones de color negro, y versiones simplificadas de los cascos de la era Discovery. Los trajes fueron diseñados por Hedi Slimane.7
De acuerdo con Bangalter, el dúo tiene una "regla general de no aparecer en vídeos". Aunque el dúo raramente concede entrevistas, Bangalter es citado como el más hablador y obstinado. En cuanto a la fama y el estrellato, dijo:
No creemos en el estrellato. Queremos estar enfocados en la música. Si tenemos que crear una imagen, debe de ser una imagen artificial. Eso esconde nuestro aspecto físico y también muestra nuestra opinión de el estrellato. No es un compromiso.70
Estamos tratando de separar el lado público y el lado privado. Es sólo que estamos un poco avergonzados por toda la cosa. No queremos entrar a esta cosa del estrellato. No queremos ser reconocidos en las calles. Sí. Todo el mundo nos han aceptado por el uso de máscaras en las fotos hasta ahora, lo cual nos hace felices. Quizás a veces la gente esté un poco decepcionada, pero ésa es la única manera en la que lo queremos hacer. Creemos que la música es lo más personal que podemos dar. El resto se trata sólo de las personas que se toman en serio a ellos mismos, que es a veces muy aburrido.71
En la misma entrevista, también se le preguntó si la fama puede ser evitada.
Sí. Creo que la gente entiende lo que estamos haciendo. Conozco a mucha gente que tal vez le guste la manera en la que manejamos las cosas. La gente entiende que no es necesario estar en las portadas de las revistas con tu cara para hacer buena música. Pintores y otros artistas, no los conoces, pero sabes lo que están haciendo. Estamos contentos de que el concepto en sí mismo se está haciendo famoso. En Francia, si hablas de Daft Punk, seguro que millones de personas lo han escuchado, pero menos de unos pocos miles de personas conocen nuestra cara, que es en lo que estamos ahora. Lo controlamos, pero no somos nosotros físicamente, son nuestras personas. No queremos que las personas lleguen a nosotros, con nuestra misma edad, saludando y diciendo: "¿Puede darme su autógrafo?", porque creemos que somos exactamente iguales a ellos. Incluso las niñas, pueden enamorarse de tu música, pero no de ti. No siempre tienes que comprometerte contigo mismo para tener éxito. El ir con máscaras es sólo para hacerlo más divertido. Las imágenes pueden ser aburridas .72
Durante el rodaje y promoción de Daft Punk's Electroma el dúo se esforzó en evitar mostrar sus caras. Mientras estaban en el set de la película, el dúo eligió ser entrevistados de espaldas. Como se informó en octubre de 2006, la banda fue tan lejos como para usar tela negra sobre sus cabezas en una entrevista televisada.73
Se cree que el misterio de su identidad y la originalidad de sus disfraces han hecho que ganen popularidad.74 El estatus de sus trajes se han comparado con el maquillaje de KISS y la chaqueta de cuero usada por Iggy Pop.75 Bangalter dijo: «La máscara se pone muy caliente, pero después de llevar tanto tiempo con ella, ya me acostumbré a ella».76 También dijo:
Nunca nos gustó hacer lo mismo dos veces. Es más divertido y entretenido para nosotros hacer algo diferente, ya sea con máscaras o el desarrollo de una personalidad que mezcla la ficción y la realidad. Estamos encantados de devolver a las.77
Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de Daft Punk
1997: Homework
2001: Discovery
2005: Human After All
2013: Random Access Memories
Videografía[editar]
Año Título Director(es) Álbum
1996 "Da Funk" Spike Jonze78 Homework
1997 "Around the World" Michel Gondry79
"Burnin'" Seb Janiak80
1998 "Revolution 909" Roman Coppola81
1999 "Fresh" Daft Punk82
2001 "One More Time" Kazuhisa Takenouchi83 Discovery
"Aerodynamic"
"Digital Love"
"Harder, Better, Faster, Stronger"
2003 "Something About Us"
2004 "Face to Face"
2005 "Robot Rock" Daft Punk82 Human After All
"Technologic"
2006 "The Prime Time of Your Life" Tony Gardner84
"Robot Rock (Maximum Overdrive)" Daft Punk & Cédric Hervet
2007 "Harder, Better, Faster, Stronger (edición para radio de Alive 2007)" Olivier Gondry85 Alive 2007
2010 "Derezzed" Warren Fu Tron: Legacy
2013 "Get Lucky" Daft Punk Random Access Memories86
"Lose Yourself to Dance"
"Instant Crush" Warren Fu
Nota: Aunque los vídeos fueron publicados y transmitidos en la televisión, los vídeos de Discovery son realmente clips de Interstella 5555, una película de anime producida como componente visual del álbum. Se puede decir, que las canciones fueron hechas en vídeos, pero sólo seis fueron lanzados para la promoción.83
Filmografía[editar]
D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes (1999)
Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003)
Daft Punk's Electroma (2006)
Premios y nominaciones[editar]
Premios Grammy[editar]
Año Trabajo Nominado Categoría Resultado
1998 "Da Funk" Mejor Grabación de Dance Nominado
1999 "Around the World" Mejor Grabación de Dance Nominado
2002 "One More Time" Mejor Grabación de Dance Nominado
"Short Circuit" Mejor Actuación Instrumental de Pop Nominado
2006 Human After All Mejor Álbum de Dance/Electrónica Nominado
2009 "Harder Better Faster Stronger (Alive 2007)" Mejor Grabación de Dance Ganador
Alive 2007 Mejor Álbum de Dance/Electrónica Ganador
2012 Tron: Legacy Mejor Banda Sonora para Medio Visual Nominado
2014 Random Access Memories Álbum del Año Ganador
Mejor Álbum de Dance/Electrónica Ganador
Mejor Ingeniería de Álbum, No Clásica Ganador
"Get Lucky" (con Pharrell Williams) Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo Ganador
Mejor Grabación del Año Ganador
MTV Europe Music Awards[editar]
Año Trabajo Nominado Categoría Resultado
1997 "Around the World" Mejor Video Nominado
Daft Punk Mejor Artista Dance Nominado
2001 Mejor Artista Dance Nominado
Mejor Artista Francés Nominado
www.daftpunk.com Mejor Web Nominado
2013 "Get Lucky" (featuring Pharrell Williams) Mejor Canción Nominado
Daft Punk Mejor Artista Electrónico Nominado
Mejor Artista Francés Nominado
Otros Premios[editar]
2014 - Premios Brit Mejor Grupo Internacional
Referencias[editar]
Volver arriba ↑ Tyler Rudick (2 de junio de 2012). «Disco legend Nile Rodgers talks about cancer, Broadway & his Daft Punk connection» (en inglés). Culture Map Houston. Consultado el 16 de enero de 2014.
Volver arriba ↑ «Daft Punk Confirm Julian Casablancas, Panda Bear, Pharrell, More Collaborations With Coachella Video», Pitchfork, 12 de abril de 2013. Consultado el 16 de enero de 2014.
Volver arriba ↑ «Daft Punk Grammy Performance to Feature Stevie Wonder, Pharrell, Nile Rodgers, and More», Pitchfork, 5 de enero de 2014. Consultado el 16 de enero de 2014.
↑ Saltar a: a b Daft Punk: Behind the robot masks. The Telegraphs. 6 de febrero de 2011
↑ Saltar a: a b Biografía de Daft Punk en Allmusic
↑ Saltar a: a b c Daft Punk Musique Vol. 1 Sitio Oficial Extraído el 10 de abril de 2006
↑ Saltar a: a b c d e Suzanne Ely, "Return of the Cybermen" Mixmag, julio de 2006, págs. 94-98.
Volver arriba ↑ Hoffmann, Heiko (8 de julio de 2008). «Interviews – Pedro Winter/Ed Banger» (en inglés). Pitchfork. Consultado el 6 de octubre de 2012.
Volver arriba ↑ http://sites.radiofrance.fr/franceinter/em/electronlibre/index.php?id=60730
Volver arriba ↑ http://www.discogs.com/artist/Darlin'
Volver arriba ↑ en:Special:BookSources/1860744494
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Volver arriba ↑ http://www.techno.de/mixmag/97.08/DaftPunk.a.html
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Volver arriba ↑ en:Special:BookSources/1860744494
Volver arriba ↑ http://web.archive.org/web/20070809052134/http://music.yahoo.com/read/interview/12052857
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Volver arriba ↑ http://www.mtve.com/overdrive.php
Volver arriba ↑ http://emusician.com/remixmag/mag/remix_robopop/
Volver arriba ↑ http://emusician.com/remixmag/mag/remix_robopop/
Volver arriba ↑ http://www.discogs.com/release/260250
Volver arriba ↑ en:Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem
Volver arriba ↑ http://www.variety.com/index.asp?layout=features2006&content=jump&jump=review&dept=cannes&nav=RCannes&articleid=VE1117930614&cs=1
Volver arriba ↑ http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18400301.html
Volver arriba ↑ http://web.archive.org/web/20070928041619/http://www.thedaftclub.com/news.php?item.15.5
Volver arriba ↑ http://www.spin.com/articles/exclusive-daft-punk-unveil-live-album-details-midlake-release-ep
Volver arriba ↑ http://web.archive.org/20081229013152/www.billboard.com/bbcom/esearch/article_display.jsp?vnu_content_id=1003625611
Volver arriba ↑ http://www.side-line.com/news_comments.php?id=25543_0_2_0_C
Volver arriba ↑ http://www.inthemix.com.au/news/intl/38001/ITM_EXCLUSIVE_Daft_Punk_are_back_in_the_studio
Volver arriba ↑ http://pitchfork.com/features/interviews/7141-pedro-wintered-banger/
Volver arriba ↑ http://www.djmag.com/top100
Volver arriba ↑ http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=57418
Volver arriba ↑ http://culturemob.com/soundtrack-review-daft-punks-classical-meets-cyberpunk-approach-to-tron-legacy
Volver arriba ↑ http://www.waltdisneystudiosawards.com/tronlegacy/music.php
Volver arriba ↑ http://moviesblog.mtv.com/2009/07/23/tron-legacy-panel-report-fresh-from-san-diego-comic-con
Volver arriba ↑ http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=57418
Volver arriba ↑ http://www.side-line.com/news_comments.php?id=43652_0_2_0_C
Volver arriba ↑ en:Daft Punk#cite note-DerezzedDaftPunk-30
Deadmau5
Deadmau5
Deadmau5 head on.jpg
deadmau5 sin máscara
Datos generales
Nombre real Joel Thomas Zimmerman
Nacimiento 5 de enero de 1981 (33 años)
Bandera de Canadá Niagara Falls, Canadá
Nacionalidad canadiense
Ocupación Productor, músico
Información artística
Otros nombres Deadmau5
Género(s) electrónica, electro house, tech house, IDM, deep house, ambient
Instrumento(s) Tornamesa
Período de actividad 2004-presente
Discográfica(s) mau5trap, Ultra Records, MoS, SongBird, Play, WeWillDoo, Virgin Records/OWSLA.
Artistas relacionados Chris Lake, Kaskade, Tommy Lee, Rob Swire, Melleny Brown, Skrillex
Web
Sitio web Deadmau5
Ficha Deadmau5 en IMDb
Deadmau5 en Facebook
Deadmau5 en Twitter
Joel Thomas Zimmerman (nacido el 5 de enero de 1981), más conocido por su nombre artístico deadmau5 (pronunciado en inglés dead mouse), es un productor de música electrohouse y DJ canadiense. deadmau5 produce una variedad de estilos dentro del género house, así como otras formas de música electrónica. Sus canciones se han incluido en álbumes recopilatorios como In search of sunrise 6: Ibiza y en el programa radial de Armin van Buuren A state of trance. Su álbum debut, Get scraped, se publicó en 2005, y fue sucedido por otros en los años posteriores.
Además de sus propios lanzamientos en solitario, deadmau5 ha trabajado junto a otros DJ, productores y músicos como Kaskade, MC Flipside, Rob Swire de Pendulum, Bighorse, Steve Duda y Gerard Way. Es conocido por hacer sus presentaciones usando una máscara de cabeza de ratón (llamada mau5head), cuya forma creó cuando aprendía a utilizar un programa de gráficos 3D. Esta máscara ha aparecido en diferentes colores y diseños, y se ha incluido en las portadas de la mayoría de los álbumes de Zimmerman. Actualmente es reconocido como el 12º mejor Dj del mundo, según la revista DjMag en el 2013.
Índice [ocultar]
1 Infancia y adolescencia
2 Carrera
2.1 Recopilaciones autopublicadas
2.2 Get scraped
2.3 Discográfica mau5trap y Random album title
2.4 For lack of a better name
2.5 Reconocimiento de MTV
2.6 4x4=12
2.7 > album title goes here <
3 Discografía
4 Referencias
5 Enlaces externos
Infancia y adolescencia[editar]
Zimmerman nació en la ciudad canadiense de Niagara Falls (Ontario). Su madre Nancy, es una artista visual, y su padre Rodney Thomas Zimmerman, un trabajador de una planta de General Motors. Tiene ascendencia alemana, suiza e inglesa. Recibió su primer teclado para Navidad, cuando era un adolescente. Su carrera comenzó avanzada la década de 1990.
Carrera[editar]
Logo de deadmau5
Recopilaciones autopublicadas[editar]
En el año 2006, se terminaron tres recopilaciones autopublicadas: Project 56, deadmau5 circa 1998-2002 y A little oblique. El primero tuvo su publicación oficial en febrero de 2008.
Get scraped[editar]
Las canciones «Just before 8bit» y «Nice try, kiddo» de Project 56 and Skrillex se incluyeron en el álbum debut de Zimmerman, Get scraped (2005), y fueron renombradas con los títulos «8bit» y «Try again», respectivamente. El álbum incluye pistas de una variedad de géneros, incluyendo IDM, ambient/downtempo, noise pop y trip hop. Las canciones «Bored of Canada», «Intelstat» y «I forget» reaparecen en este álbum, así como «The Oshawa connection» de deadmau5 circa 1998-2002.
Discográfica mau5trap y Random album title[editar]
En 2007, Zimmerman creó su propia compañía discográfica, llamada mau5trap, la que —junto con Ultra Records y Ministry of Sound— publicó en 2008 el álbum Random album title, que contó con la colaboración de deadmau5 y el productor Kaskade en la canción «I remember». Random album title se publicó a través de Ultra Records en Estados Unidos y a través de Ministry of Sound en Reino Unido y Europa. Las copias físicas del disco se publicaron en noviembre de 2008.
En Estados Unidos, la colaboración entre deadmau5 y Kaskade «Move for me» alcanzó el número 1 en la lista musical Dance/Mix Show Airplay de la revista Billboard, en su edición del 6 de septiembre de 2008. Desde entonces, deadmau5 ha conseguido que tres de sus canciones (todas colaboraciones: «Move for me» y «I remember» con Kaskade y «Ghosts 'n' stuff» con Rob Swire) alcancen el número 1 en la lista Dance/Mix Show Airplay de Billboard, lo que lo convierte en el único canadiense en lograr esto.
En 2009, fue el artista con mayores ventas en Beatport, con más de treinta mil descargas digitales de sus sencillos «Not exactly», «Faxing Berlin» y «Ghosts 'n' stuff».
For lack of a better name[editar]
deadmau5 durante la edición 2008 del festival Coachella
En su página oficial de MySpace se publicó información sobre su álbum For lack of a better name:
El 22 de septiembre de 2009 (solo en EE. UU., la fecha para el resto del mundo es el 5 de octubre) deadmau5 publicará su nuevo álbum, la sensación de la música electrónica nominada al Grammy y ganadora del premio Juno que ha alcanzado más de cinco millones de visitas en MySpace lanzará su segundo álbum para ULTRA Records —titulado For lack of a better name— y luego presentará una enorme gira de otoño por Norteamérica.
En el segundo semestre de 2009, las presentaciones de deadmau5 se grabaron y se pusieron a la venta inmediatamente después del concierto en formato de memorias USB.
For lack of a better name incluye dos de las canciones más populares de Zimmerman: «Ghosts 'n' stuff» (con Rob Swire) y «Strobe».
Reconocimiento de MTV[editar]
MTV nombró a deadmau5 como el DJ de los MTV Video Music Awards 2010 y como el artista MTV Push de la semana el 16 de agosto de 2010. Agradeció a Lady Gaga y David Guetta por llevar la música dance al mundo de la música pop, y por pavimentarle el camino a él hacia el éxito. En los premios, deadmau5 se presentó junto con Jason Derulo y Travie McCoy. Su canción «Ghosts 'n' stuff» antes había sido incluida en la banda sonora del reality show de MTV Jersey Shore.
deadmau5 presentando en vivo su canción «Professional griefers» en el festival Lollapalooza Chile 2013, en Santiago
4x4=12[editar]
Su quinto álbum de estudio, titulado 4x4=12, se publicó el 6 de diciembre de 2010 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. Se publicaron los sencillos «Some chords», «Animal rights», «Sofi needs a ladder» y «Raise your weapon». «Some chords» se incluyó en un episodio de la serie CSI: crime scene investigation, donde deadmau5 actuó como invitado, y una versión instrumental de «Sofi needs a ladder» apareció en la película The hangover part II.
> album title goes here <[editar]
El 9 de agosto de 2012, deadmau5 anunció el que sería su sexto álbum de estudio, > album title goes here <, que se publicó el 24 de septiembre de ese mismo año. Los sencillos de este álbum incluyen a «Maths», «The veldt» (con Chris James) y «Professional griefers», que contó con la colaboración de Gerard Way, exvocalista de la banda My Chemical Romance.
En marzo de 2013, deadmau5 publicó el videoclip de «Telemiscommunications» (con Imogen Heap), una de las canciones más intimistas de > album title goes here <.1
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de deadmau5
Álbumes de estudio
Circa 1998-2004 (2005)
Get scraped (2005)
A little oblique (2006)
Vexillology (2006)
Random album title (2008)
Random album title (Unmixed Extended Versions) (2008)
For lack of a better name (2009)
4x4=12 (2010)
> album title goes here < (2012)
Otros álbumes
Full circle (2007)
Project 56 (2008)
At play (2008)
Tech Trance Electro Madness (2008)
It sounds like (2009)
At play vol. 2 (2009)
At play vol. 3 (2010)
Anthology (2011)
Meowingtons Hax Tour trax (2011)
At play vol.4 (2013)
At play in the USA vol 1 (2013)
7 (2013)
Runner, runner: The Soundtracks (2013)
EP
Hey Baby (Deadmau5 & Melleefresh) EP
After Hours (Deadmau5 & Melleefresh) EP
Arguru EP
Cocktail Queen (Deadmau5 & Melleefresh) EP
Everything is complicated EP
Faxing Berlin/Jaded EP
No Exactly/We Fail EP
Outta My Life (feat. Billy Newton Davis) EP
Sex, Lies, Audiotipe EP
Something Inside Me (Deadmau5 & Melleefresh) EP
Stereo Fidelity EP
Tau V1/Tau V2 EP
The Reward Is Cheese (Vs. Jelo) EP
This Noise EP
Vanishing Point EP
1981 EP
Alone With You EP
Fifths EP
Ghost n' stuff EP
Hi Friend! (Deadmau5 & MC Flipside) EP
I Like Your Music (feat. Billy Newton Davis) EP
I remember EP
Reward Is More Cheese
Slip
Brazil, Cat On A Leash EP
Catbread, Word Problems EP
Clockwork EP
Move For Me (Deadmau5 & Kaskade) EP
Strobe EP
Arguru, Clockwork (Robbie Rivera Juicy Remixes) EP
I said EP
Strobe EP
HR 8938 Cephei EP
The veldt EP
Professional griefers EP
Channel 42 EP
Álbumes de remixes
Hey Baby Remixes (Deadmau5 & Melleefresh)
Attention Whore Remixes (Deadmau5 & Melleefresh)
Clockwork Remixes
Not Exactly Remixes
Dr. Funkestein remixes
Try it out remixes
The remixes
The re-edits
The remixes (unmixed for DJ's)
The re-edits #2
The remixes deluxe
1981 Remixes
Singles
Full Bloom (2006)
Reduction (2006)
I Thought Inside Out (Vs. Chris Lake) (2007)
Attention Whore (Deadmau5 & Melleefresh) (2008)
BMA Promo (2008)
Bye Friend! (2008)
Ghosts 'n' Stuff (2008)
Fifhts (2008)
Lack Of A Better Name (2009)
Word Problems (2009)
Sofi Needs A Ladder (2010)
Animal Rights (Deadmau5 & Wolfgang Gartner) (2010)
Some Chords (2010)
Cthulhu Sleeps (2010)
Strobe (Klaypex Remix) (2011)
Aural Psynapse (2011)
HR 8938 Cephei (2011)
Bleed (NEW 2011)
I Remember (2008)
Sofi Needs A Ladder (Deadmau5 Ultimate Remix Challenge Winner) (2011)
Where My Keys (2011)
The Veldt (feat. Chris James) (2012)
Maths (2012)
Bad Selection (2010)
Suckfest9001 (2013)
Channel 42 (2013)
777 (2013)
Glish (2014)
My Pet Coelacanth (2013)
Referencias[editar]
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Deadmau5 head on.jpg
deadmau5 sin máscara
Datos generales
Nombre real Joel Thomas Zimmerman
Nacimiento 5 de enero de 1981 (33 años)
Bandera de Canadá Niagara Falls, Canadá
Nacionalidad canadiense
Ocupación Productor, músico
Información artística
Otros nombres Deadmau5
Género(s) electrónica, electro house, tech house, IDM, deep house, ambient
Instrumento(s) Tornamesa
Período de actividad 2004-presente
Discográfica(s) mau5trap, Ultra Records, MoS, SongBird, Play, WeWillDoo, Virgin Records/OWSLA.
Artistas relacionados Chris Lake, Kaskade, Tommy Lee, Rob Swire, Melleny Brown, Skrillex
Web
Sitio web Deadmau5
Ficha Deadmau5 en IMDb
Deadmau5 en Facebook
Deadmau5 en Twitter
Joel Thomas Zimmerman (nacido el 5 de enero de 1981), más conocido por su nombre artístico deadmau5 (pronunciado en inglés dead mouse), es un productor de música electrohouse y DJ canadiense. deadmau5 produce una variedad de estilos dentro del género house, así como otras formas de música electrónica. Sus canciones se han incluido en álbumes recopilatorios como In search of sunrise 6: Ibiza y en el programa radial de Armin van Buuren A state of trance. Su álbum debut, Get scraped, se publicó en 2005, y fue sucedido por otros en los años posteriores.
Además de sus propios lanzamientos en solitario, deadmau5 ha trabajado junto a otros DJ, productores y músicos como Kaskade, MC Flipside, Rob Swire de Pendulum, Bighorse, Steve Duda y Gerard Way. Es conocido por hacer sus presentaciones usando una máscara de cabeza de ratón (llamada mau5head), cuya forma creó cuando aprendía a utilizar un programa de gráficos 3D. Esta máscara ha aparecido en diferentes colores y diseños, y se ha incluido en las portadas de la mayoría de los álbumes de Zimmerman. Actualmente es reconocido como el 12º mejor Dj del mundo, según la revista DjMag en el 2013.
Índice [ocultar]
1 Infancia y adolescencia
2 Carrera
2.1 Recopilaciones autopublicadas
2.2 Get scraped
2.3 Discográfica mau5trap y Random album title
2.4 For lack of a better name
2.5 Reconocimiento de MTV
2.6 4x4=12
2.7 > album title goes here <
3 Discografía
4 Referencias
5 Enlaces externos
Infancia y adolescencia[editar]
Zimmerman nació en la ciudad canadiense de Niagara Falls (Ontario). Su madre Nancy, es una artista visual, y su padre Rodney Thomas Zimmerman, un trabajador de una planta de General Motors. Tiene ascendencia alemana, suiza e inglesa. Recibió su primer teclado para Navidad, cuando era un adolescente. Su carrera comenzó avanzada la década de 1990.
Carrera[editar]
Logo de deadmau5
Recopilaciones autopublicadas[editar]
En el año 2006, se terminaron tres recopilaciones autopublicadas: Project 56, deadmau5 circa 1998-2002 y A little oblique. El primero tuvo su publicación oficial en febrero de 2008.
Get scraped[editar]
Las canciones «Just before 8bit» y «Nice try, kiddo» de Project 56 and Skrillex se incluyeron en el álbum debut de Zimmerman, Get scraped (2005), y fueron renombradas con los títulos «8bit» y «Try again», respectivamente. El álbum incluye pistas de una variedad de géneros, incluyendo IDM, ambient/downtempo, noise pop y trip hop. Las canciones «Bored of Canada», «Intelstat» y «I forget» reaparecen en este álbum, así como «The Oshawa connection» de deadmau5 circa 1998-2002.
Discográfica mau5trap y Random album title[editar]
En 2007, Zimmerman creó su propia compañía discográfica, llamada mau5trap, la que —junto con Ultra Records y Ministry of Sound— publicó en 2008 el álbum Random album title, que contó con la colaboración de deadmau5 y el productor Kaskade en la canción «I remember». Random album title se publicó a través de Ultra Records en Estados Unidos y a través de Ministry of Sound en Reino Unido y Europa. Las copias físicas del disco se publicaron en noviembre de 2008.
En Estados Unidos, la colaboración entre deadmau5 y Kaskade «Move for me» alcanzó el número 1 en la lista musical Dance/Mix Show Airplay de la revista Billboard, en su edición del 6 de septiembre de 2008. Desde entonces, deadmau5 ha conseguido que tres de sus canciones (todas colaboraciones: «Move for me» y «I remember» con Kaskade y «Ghosts 'n' stuff» con Rob Swire) alcancen el número 1 en la lista Dance/Mix Show Airplay de Billboard, lo que lo convierte en el único canadiense en lograr esto.
En 2009, fue el artista con mayores ventas en Beatport, con más de treinta mil descargas digitales de sus sencillos «Not exactly», «Faxing Berlin» y «Ghosts 'n' stuff».
For lack of a better name[editar]
deadmau5 durante la edición 2008 del festival Coachella
En su página oficial de MySpace se publicó información sobre su álbum For lack of a better name:
El 22 de septiembre de 2009 (solo en EE. UU., la fecha para el resto del mundo es el 5 de octubre) deadmau5 publicará su nuevo álbum, la sensación de la música electrónica nominada al Grammy y ganadora del premio Juno que ha alcanzado más de cinco millones de visitas en MySpace lanzará su segundo álbum para ULTRA Records —titulado For lack of a better name— y luego presentará una enorme gira de otoño por Norteamérica.
En el segundo semestre de 2009, las presentaciones de deadmau5 se grabaron y se pusieron a la venta inmediatamente después del concierto en formato de memorias USB.
For lack of a better name incluye dos de las canciones más populares de Zimmerman: «Ghosts 'n' stuff» (con Rob Swire) y «Strobe».
Reconocimiento de MTV[editar]
MTV nombró a deadmau5 como el DJ de los MTV Video Music Awards 2010 y como el artista MTV Push de la semana el 16 de agosto de 2010. Agradeció a Lady Gaga y David Guetta por llevar la música dance al mundo de la música pop, y por pavimentarle el camino a él hacia el éxito. En los premios, deadmau5 se presentó junto con Jason Derulo y Travie McCoy. Su canción «Ghosts 'n' stuff» antes había sido incluida en la banda sonora del reality show de MTV Jersey Shore.
deadmau5 presentando en vivo su canción «Professional griefers» en el festival Lollapalooza Chile 2013, en Santiago
4x4=12[editar]
Su quinto álbum de estudio, titulado 4x4=12, se publicó el 6 de diciembre de 2010 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. Se publicaron los sencillos «Some chords», «Animal rights», «Sofi needs a ladder» y «Raise your weapon». «Some chords» se incluyó en un episodio de la serie CSI: crime scene investigation, donde deadmau5 actuó como invitado, y una versión instrumental de «Sofi needs a ladder» apareció en la película The hangover part II.
> album title goes here <[editar]
El 9 de agosto de 2012, deadmau5 anunció el que sería su sexto álbum de estudio, > album title goes here <, que se publicó el 24 de septiembre de ese mismo año. Los sencillos de este álbum incluyen a «Maths», «The veldt» (con Chris James) y «Professional griefers», que contó con la colaboración de Gerard Way, exvocalista de la banda My Chemical Romance.
En marzo de 2013, deadmau5 publicó el videoclip de «Telemiscommunications» (con Imogen Heap), una de las canciones más intimistas de > album title goes here <.1
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de deadmau5
Álbumes de estudio
Circa 1998-2004 (2005)
Get scraped (2005)
A little oblique (2006)
Vexillology (2006)
Random album title (2008)
Random album title (Unmixed Extended Versions) (2008)
For lack of a better name (2009)
4x4=12 (2010)
> album title goes here < (2012)
Otros álbumes
Full circle (2007)
Project 56 (2008)
At play (2008)
Tech Trance Electro Madness (2008)
It sounds like (2009)
At play vol. 2 (2009)
At play vol. 3 (2010)
Anthology (2011)
Meowingtons Hax Tour trax (2011)
At play vol.4 (2013)
At play in the USA vol 1 (2013)
7 (2013)
Runner, runner: The Soundtracks (2013)
EP
Hey Baby (Deadmau5 & Melleefresh) EP
After Hours (Deadmau5 & Melleefresh) EP
Arguru EP
Cocktail Queen (Deadmau5 & Melleefresh) EP
Everything is complicated EP
Faxing Berlin/Jaded EP
No Exactly/We Fail EP
Outta My Life (feat. Billy Newton Davis) EP
Sex, Lies, Audiotipe EP
Something Inside Me (Deadmau5 & Melleefresh) EP
Stereo Fidelity EP
Tau V1/Tau V2 EP
The Reward Is Cheese (Vs. Jelo) EP
This Noise EP
Vanishing Point EP
1981 EP
Alone With You EP
Fifths EP
Ghost n' stuff EP
Hi Friend! (Deadmau5 & MC Flipside) EP
I Like Your Music (feat. Billy Newton Davis) EP
I remember EP
Reward Is More Cheese
Slip
Brazil, Cat On A Leash EP
Catbread, Word Problems EP
Clockwork EP
Move For Me (Deadmau5 & Kaskade) EP
Strobe EP
Arguru, Clockwork (Robbie Rivera Juicy Remixes) EP
I said EP
Strobe EP
HR 8938 Cephei EP
The veldt EP
Professional griefers EP
Channel 42 EP
Álbumes de remixes
Hey Baby Remixes (Deadmau5 & Melleefresh)
Attention Whore Remixes (Deadmau5 & Melleefresh)
Clockwork Remixes
Not Exactly Remixes
Dr. Funkestein remixes
Try it out remixes
The remixes
The re-edits
The remixes (unmixed for DJ's)
The re-edits #2
The remixes deluxe
1981 Remixes
Singles
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Ghosts 'n' Stuff (2008)
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HR 8938 Cephei (2011)
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Suckfest9001 (2013)
Channel 42 (2013)
777 (2013)
Glish (2014)
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Referencias[editar]
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Calvin Harris
Calvin Harris
Calvin Harris
Calvin Harris - Rock in Rio Madrid 2012 - 01.jpg
Harris en Rock in Rio Madrid 2012.
Datos generales
Nombre real Adam Richard Wiles
Nacimiento 17 de enero de 1984 (30 años)
Origen Bandera de Escocia Dumfries, Escocia, Reino Unido
Ocupación Productor, disc jockey, compositor, cantante
Información artística
Otros nombres Stouffer1
"El Rey del Electropop"2
"Leyenda"
Género(s) Electro house, synth pop, nu-disco, dance-pop
Instrumento(s) Sintetizador, voces
Período de actividad 1999 — presente
Discográfica(s) Bandera de los Estados Unidos Sony Music (2006-presente)
Bandera del Reino Unido EMI Music (2006-presente)
Bandera del Reino Unido Fly Eye (2006-presente)
Prima Facie (2002)
Web
Sitio web www.calvinharris.co.uk
Adam Richard Wiles, más conocido como Calvin Harris, (Dumfries, Escocia, 17 de enero de 1984), es un disc jockey de música electrónica, cantante y productor discográfico escocés, especializado en electropop, house y dance. Actualmente ocupa el puesto #15 según la revista DJmag.3
Su álbum debut, seleccionado por la British Phonographic Industry, I Created Disco, fue lanzado en 2007 y contenía los singles Acceptable in the 80's y The Girls que ingresaron en el Top 10 del Reino Unido.
Su segundo álbum de estudio Ready for the Weekend fue lanzado el 17 de agosto de 2009 y alcanzó el número 1 en las listas británicas el 23 de agosto. Contiene el primer sencillo "I'm Not Alone", que fue incluido en el UK Top 5 Single, "Ready for the Weekend", que fue lanzado el 10 de agosto y el tema "Flashback" que fue lanzado como el tercer single del álbum el 2 de noviembre.
Harris lanzó su tercer álbum de estudio, 18 Months, en octubre de 2012, en el que se incluyen los singles "Awooga", "Bounce", "Feel So Close", "Let's Go", "We'll Be Coming Back" y "Sweet Nothing". Ha compuesto y producido para otros artistas como Kylie Minogue, Sophie Ellis-Bextor, Dizzee Rascal, Example, Rihanna (en su gran éxito internacional "We Found Love"), Florence Welch y Cheryl Cole, entre otros.
Según la revista Forbes, Harris fue el DJ mejor pagado de 2013, recaudando un estimado de 46 millones de dólares.4
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 1984-2006: Infancia y comienzos
1.2 2006-2007: I Created Disco
1.3 2007-2008: Colaboraciones con otros artistas
1.4 2008-2010: Ready for the Weekend
1.5 2010-2013: 18 Months
1.6 2014: Cuarto álbum de estudio
2 Popularidad
3 Discografía
3.1 Álbumes de estudio
4 Premios y nominaciones
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
1984-2006: Infancia y comienzos[editar]
Harris nació el 17 de enero de 1984 en Dumfries. Primero fue atraído por la música electrónica en su adolescencia y grababa demos en su dormitorio en 1999. De acuerdo a una entrevista con News of the World, a la vez que creaba música, empezó a convertirse en una persona antisocial, que afectó a su personalidad. Su primer éxito fue cuando tenía 21 años: las canciones "Da Bongos" y "Brighter Days" fueron lanzados como 12" club single y CD-EP por el sello Prima Facie a principios de 2002 bajo el nombre de Stouffer.
2006-2007: I Created Disco[editar]
El primer álbum de estudio de Harris, I Created Disco, fue publicado el 29 de junio de 2007. Contiene canciones electroclash, influenciadas por las músicas ochenteras. Para promocionar el álbum, I Created Disco, Harris se embarcó en una gira por el Reino Unido, colaborando con Faithless y Groove Armada.
El primer lanzamiento del álbum fue Vegas, siendo publicada en una edición limitada de disco de vinilo y el primer sencillo del mencionado álbum fue Acceptable in the 80's, un tributo a la música y la cultura de esa década. La canción llegó al puesto 10 en el UK Singles Chart, permaneciendo durante quince semanas. The Girls, el segundo sencillo del álbum, llegó al puesto 5 de la lista en mención.5 La cuarta publicación del álbum fue Marrymaking at My Place que llegó al puesto 43 en el UK Singles Chart. Su canción Colours apareció en en el comercial de TV de Kia Motors para presentar al modelo Kia Soul.
En 2007, la banda canadiense Dragonette lanzó un cover de la canción de Harris, The Girls, retitulándolo como The Boys.
Hasta abril de 2012, I Created Disco había vendido más de doscientas cincuenta mil copias en el Reino Unido, según The Official UK Charts Company (OCC), y más de dieciocho mil copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, siendo el álbum más vendido de Harris en dichos mercados.6
2007-2008: Colaboraciones con otros artistas[editar]
Harris en 2008.
En 2007, Harris grabó con Kylie Minogue. Llamó la atención de Minogue después que sus producciones fueran presentadas por otro productor. Harris dice que el trabajo con Kylie fue "surrealista, pero divertido", aunque admitió a Mixmag en 2007 que "necesité un par de copas para conocerla". Harris co-escribió y produjo dos canciones para el álbum X de Minogue. Fueron In My Arms y Heart Beat Rock.7 Fue acreditado como el productor en una versión remezclada de la canción de The Mitchell Brothers llamada Michael Jackson. Harris también trabajó con la cantante pop Sophie Ellis-Bextor, co-escribiendo algunas nuevas canciones para su siguiente álbum de estudio.
En 2008 colaboró con el rapero británico Dizzee Rascal en la canción de "Dance wiv Me". Se realizó una versión acústica para la BBC como parte de la apertura del Festival de Glastonbury 2008. La canción fue lanzada digitalmente el 30 de junio de 2008 y fue directa al número 1 en el Reino Unido.8 El 18 de octubre de 2008 fue también destacada en la Radio 1's Essential Mix con un set de 2 horas.
En 2009 produjo el otro sencillo para Dizzee Rascal titulado Holiday. Se suponía que debía hacer acto de presencia en su video musical, pero se opuso bailar a lo largo de algunas escenas, vistiendo un determinada camisa y sin usar las diamantinas gafas "Fly Eye".
En una entrevista con la BBC Radio 1, Harris dijo que rechazó trabajar con Lady Gaga en 2008 porque no le gustaba la demo que le dio y que no quería ofenderla en el momento. En otra entrevista con la BBC, más tarde, Harris indicó que él considera a Gaga una "buena artista".9
2008-2010: Ready for the Weekend[editar]
Harris en 2009.
El 3 de abril de 2008, Harris dijo que la única copia existente de su trabajo para el próximo álbum se había perdido cuando su computadora portátil estaba fuera de lugar en el equipaje causado por un mal manejo en London Heathrow Terminal 5. Más tarde declaró en el Festival de Glastonbury de la BBC 2008 que recibió su equipaje, incluso el álbum en pocos días. Harris admitió recientemente sin embargo, que eso era mentira, que el álbum no estaba en su equipaje, y que esperaba que lo que dijo le diera más tiempo para grabar el álbum de estudio.10 El segundo álbum de estudio de Harris fue lanzado el 17 de agosto de 2009 en el Reino Unido.
El primer single, I'm Not Alone, fue realizado exclusivamente en Sídney, en la víspera de Año Nuevo. El nuevo sencillo debutó en la BBC Radio 1 el 23 de enero de 2009, en el programa de radio de Pete Tong y fue lanzado en abril de 2009. Debutó en el UK Singles Chart en el número 1 a través de descarga digital en el Domingo de Pascua, entonces se quedó en la cima por segunda semana después de que el formato físico había sido lanzado. El sencillo que lo sucedió fue Ready for the Weekend y alcanzó el número 3 en el UK Singles Chart.
Harris fue de gira por todo el Reino Unido, Irlanda, Francia, los Países Bajos y los Estados Unidos para la promoción de sus nuevos sencillos y su nuevo álbum. Su sencillo Ready for the Weekend cuenta con la colaboración de la cantante Mary Pearce. Otros temas incluidos en el álbum son Worst Day con Izza Kizza y Yeah Yeah Yeah La La La utilizado en un anuncio de Coca-Cola. En junio de 2009, NME anunció que el segundo álbum de Harris, Ready for the Weekend dijo que fue lanzado el 17 de agosto de 2009. Sus canciones Holiday y Ready for the Weekend fueron las más escuchadas. Extractos de "I'm Not Alone" se utilizaron en la versión remix para Frozen de Madonna presentados en Sticky & Sweet Tour. También extractos de "I'm Not Alone" se utilizan en la cobertura en vivo de 2009 de la British Touring Car Championship (BTCC) en ITV4. Hasta abril de 2012, Ready for the Weekend había vendido más de dieciséis mil copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.6
El 14 de noviembre de 2009, Harris invadió el escenario del concurso británico The Factor X en la actuación de John & Edward, sosteniendo una piña sobre su cabeza, burlándose de sus tupés. Posteriormente fue expulsado del estudio por el equipo de seguridad y se le pidió que no volviera a dar su opinión sobre el programa, donde iba a ser un invitado estrella. Más tarde se disculpó en Twitter, diciendo que era un fan de los muchachos, "Al final del día, tuve una piña en la cabeza. Lo siento si he causado vergüenza a alguien. PS, Amo Jedward".11 El 16 de noviembre sin embargo, Harris habló con The Chris Moyles Show y reveló que había sido "inspirado para hacer una parodia de la serie", así como afirmar que "Si nos fijamos en la música, es un dominio aterrador que Simon Cowell haya superado a cualquier lista de éxitos de la música en el Reino Unido en este momento."12 El mismo día, Louis Walsh, el "mentor" de John y Edward, apareció en The Paul O'Grady Show, donde acusó a Harris de tratar de conseguir dinero con la fama de John y Edward, y afirmó que no sabía quién era él.13
El 28 de noviembre de 2009, Harris fue invitado al 1xtra Live y apareció en el escenario con Dizzee Rascal mientras cantaba el sencillo Dance wiv Me. El 15-31 enero de 2010, Harris tocó en el 2010 Big Day Out, que se encuentra en todas las capitales importantes de Australia y Nueva Zelanda.
2010-2013: 18 Months[editar]
El 2 de abril de 2011, Harris confirmó a través de Twitter que estuvo grabando el vídeo para el segundo sencillo de su próximo álbum, titulado «Bounce», en Las Vegas, y que incluye la participación de Kelis. El 29 de abril, la DJ y conductora de radio Annie Mac estrenó la canción por BBC Radio 1, comentando que el sencillo tiene el potencial para ser un «éxito de verano». Éste debutó en las listas del Reino Unido el 19 de junio de 2011 y fue segundo detrás de Changed the Way You Kiss Me del rapero Example.14 Un segundo sencillo, «Feel So Close», ha sido anunciado y fue lanzado el 21 de agosto. Harris proporcionó la voz, y las remezclas están hechas por Nero, Dillon Francis y Benny Benassi. Hasta abril de 2012, «Feel So Close» había vendido más de medio millón de descargas en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, después de ascender hasta la decimotercera posición de la lista Billboard Hot 100, la más importante del país.6
«Sweet Nothing», la canción que contó con la colaboración de Florence Welch, llegó a la primera ubicación en el Reino Unido, siendo su segundo sencillo en obtener esta posición, sumado a I'm Not Alone». En los Estados Unidos alcanzó el puesto número 10, convirtiéndose así, en el sencillo más exitoso de Harris y el primero en ingresar al top 10 como artista principal en aquel país.15 Hasta julio de 2013, la canción ha vendido más de 1 216 000 copias en los Estados Unidos.16
Con el ingreso de «Thinking About You» en la lista de sencillos del Reino Unido, logró el récord en meter 9 sencillos de un mismo álbum en el top 10, si se incluye "We Found Love", en la que Harris aparece acreditado como artista invitado, como un sencillo de 18 Months. De esta manera, supera el anterior registrado por Michael Jackson incluyendo siete sencillos del álbum Bad de 1987 y posteriormente igualado en 1991 con Dangerous.
El sencillo «Under Control» lanzado en octubre de 2013, ha logrado gran éxito en el Reino Unido, al igual que sus antecesores, convirtiéndose en su tercer número uno como artista principal.
2014: Cuarto álbum de estudio[editar]
El 14 de marzo de 2014, un nuevo sencillo "Summer" que vuelve a incluir las voces de Harris después de un largo periodo, se estrenó en la radio británica Capital FM.17 Será lanzado el 27 de abril 2014, como el primer sencillo de su próximo cuarto álbum de estudio.18 19
Popularidad[editar]
Calvin Harris en el Xbox Reverb Launch el 23 de septiembre de 2009.
La popularidad de Harris fue reconocida cuando su sencillo más exitoso, The Girls, ascendiera en las listas musicales del Reino Unido, y por ser uno de los Djs y productores musicales más afamados del siglo XXI. Es principalmente conocido en todo el Reino Unido, Australia e Irlanda, pero también tiene cantidades de popularidad en América y Asia.
El 2 de octubre de 2009, la revista musical BlackBook Magazine lo denominó como "El Rey del Electropop".2 Muchos de sus fans también lo conocen como "Leyenda".
Cuando ocurrió el problema con John & Edward (Jedward), algunos fans dudaron de la denominación de "Leyenda", alterándolo con muchas acepciones, haciéndose indicaciones como "Calvin Harris es una leyenda que camina en un escenario con una piña sobre su cabeza"20 o "Calvin Harris + Piña = Leyenda". Sin embargo, "Leyenda" sigue vigente en su popularidad como referencia a la calidad de sus producciones y ha tenido un buen desempeño comercial gracias a su música electro dance
Calvin Harris
Calvin Harris - Rock in Rio Madrid 2012 - 01.jpg
Harris en Rock in Rio Madrid 2012.
Datos generales
Nombre real Adam Richard Wiles
Nacimiento 17 de enero de 1984 (30 años)
Origen Bandera de Escocia Dumfries, Escocia, Reino Unido
Ocupación Productor, disc jockey, compositor, cantante
Información artística
Otros nombres Stouffer1
"El Rey del Electropop"2
"Leyenda"
Género(s) Electro house, synth pop, nu-disco, dance-pop
Instrumento(s) Sintetizador, voces
Período de actividad 1999 — presente
Discográfica(s) Bandera de los Estados Unidos Sony Music (2006-presente)
Bandera del Reino Unido EMI Music (2006-presente)
Bandera del Reino Unido Fly Eye (2006-presente)
Prima Facie (2002)
Web
Sitio web www.calvinharris.co.uk
Adam Richard Wiles, más conocido como Calvin Harris, (Dumfries, Escocia, 17 de enero de 1984), es un disc jockey de música electrónica, cantante y productor discográfico escocés, especializado en electropop, house y dance. Actualmente ocupa el puesto #15 según la revista DJmag.3
Su álbum debut, seleccionado por la British Phonographic Industry, I Created Disco, fue lanzado en 2007 y contenía los singles Acceptable in the 80's y The Girls que ingresaron en el Top 10 del Reino Unido.
Su segundo álbum de estudio Ready for the Weekend fue lanzado el 17 de agosto de 2009 y alcanzó el número 1 en las listas británicas el 23 de agosto. Contiene el primer sencillo "I'm Not Alone", que fue incluido en el UK Top 5 Single, "Ready for the Weekend", que fue lanzado el 10 de agosto y el tema "Flashback" que fue lanzado como el tercer single del álbum el 2 de noviembre.
Harris lanzó su tercer álbum de estudio, 18 Months, en octubre de 2012, en el que se incluyen los singles "Awooga", "Bounce", "Feel So Close", "Let's Go", "We'll Be Coming Back" y "Sweet Nothing". Ha compuesto y producido para otros artistas como Kylie Minogue, Sophie Ellis-Bextor, Dizzee Rascal, Example, Rihanna (en su gran éxito internacional "We Found Love"), Florence Welch y Cheryl Cole, entre otros.
Según la revista Forbes, Harris fue el DJ mejor pagado de 2013, recaudando un estimado de 46 millones de dólares.4
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 1984-2006: Infancia y comienzos
1.2 2006-2007: I Created Disco
1.3 2007-2008: Colaboraciones con otros artistas
1.4 2008-2010: Ready for the Weekend
1.5 2010-2013: 18 Months
1.6 2014: Cuarto álbum de estudio
2 Popularidad
3 Discografía
3.1 Álbumes de estudio
4 Premios y nominaciones
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
1984-2006: Infancia y comienzos[editar]
Harris nació el 17 de enero de 1984 en Dumfries. Primero fue atraído por la música electrónica en su adolescencia y grababa demos en su dormitorio en 1999. De acuerdo a una entrevista con News of the World, a la vez que creaba música, empezó a convertirse en una persona antisocial, que afectó a su personalidad. Su primer éxito fue cuando tenía 21 años: las canciones "Da Bongos" y "Brighter Days" fueron lanzados como 12" club single y CD-EP por el sello Prima Facie a principios de 2002 bajo el nombre de Stouffer.
2006-2007: I Created Disco[editar]
El primer álbum de estudio de Harris, I Created Disco, fue publicado el 29 de junio de 2007. Contiene canciones electroclash, influenciadas por las músicas ochenteras. Para promocionar el álbum, I Created Disco, Harris se embarcó en una gira por el Reino Unido, colaborando con Faithless y Groove Armada.
El primer lanzamiento del álbum fue Vegas, siendo publicada en una edición limitada de disco de vinilo y el primer sencillo del mencionado álbum fue Acceptable in the 80's, un tributo a la música y la cultura de esa década. La canción llegó al puesto 10 en el UK Singles Chart, permaneciendo durante quince semanas. The Girls, el segundo sencillo del álbum, llegó al puesto 5 de la lista en mención.5 La cuarta publicación del álbum fue Marrymaking at My Place que llegó al puesto 43 en el UK Singles Chart. Su canción Colours apareció en en el comercial de TV de Kia Motors para presentar al modelo Kia Soul.
En 2007, la banda canadiense Dragonette lanzó un cover de la canción de Harris, The Girls, retitulándolo como The Boys.
Hasta abril de 2012, I Created Disco había vendido más de doscientas cincuenta mil copias en el Reino Unido, según The Official UK Charts Company (OCC), y más de dieciocho mil copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, siendo el álbum más vendido de Harris en dichos mercados.6
2007-2008: Colaboraciones con otros artistas[editar]
Harris en 2008.
En 2007, Harris grabó con Kylie Minogue. Llamó la atención de Minogue después que sus producciones fueran presentadas por otro productor. Harris dice que el trabajo con Kylie fue "surrealista, pero divertido", aunque admitió a Mixmag en 2007 que "necesité un par de copas para conocerla". Harris co-escribió y produjo dos canciones para el álbum X de Minogue. Fueron In My Arms y Heart Beat Rock.7 Fue acreditado como el productor en una versión remezclada de la canción de The Mitchell Brothers llamada Michael Jackson. Harris también trabajó con la cantante pop Sophie Ellis-Bextor, co-escribiendo algunas nuevas canciones para su siguiente álbum de estudio.
En 2008 colaboró con el rapero británico Dizzee Rascal en la canción de "Dance wiv Me". Se realizó una versión acústica para la BBC como parte de la apertura del Festival de Glastonbury 2008. La canción fue lanzada digitalmente el 30 de junio de 2008 y fue directa al número 1 en el Reino Unido.8 El 18 de octubre de 2008 fue también destacada en la Radio 1's Essential Mix con un set de 2 horas.
En 2009 produjo el otro sencillo para Dizzee Rascal titulado Holiday. Se suponía que debía hacer acto de presencia en su video musical, pero se opuso bailar a lo largo de algunas escenas, vistiendo un determinada camisa y sin usar las diamantinas gafas "Fly Eye".
En una entrevista con la BBC Radio 1, Harris dijo que rechazó trabajar con Lady Gaga en 2008 porque no le gustaba la demo que le dio y que no quería ofenderla en el momento. En otra entrevista con la BBC, más tarde, Harris indicó que él considera a Gaga una "buena artista".9
2008-2010: Ready for the Weekend[editar]
Harris en 2009.
El 3 de abril de 2008, Harris dijo que la única copia existente de su trabajo para el próximo álbum se había perdido cuando su computadora portátil estaba fuera de lugar en el equipaje causado por un mal manejo en London Heathrow Terminal 5. Más tarde declaró en el Festival de Glastonbury de la BBC 2008 que recibió su equipaje, incluso el álbum en pocos días. Harris admitió recientemente sin embargo, que eso era mentira, que el álbum no estaba en su equipaje, y que esperaba que lo que dijo le diera más tiempo para grabar el álbum de estudio.10 El segundo álbum de estudio de Harris fue lanzado el 17 de agosto de 2009 en el Reino Unido.
El primer single, I'm Not Alone, fue realizado exclusivamente en Sídney, en la víspera de Año Nuevo. El nuevo sencillo debutó en la BBC Radio 1 el 23 de enero de 2009, en el programa de radio de Pete Tong y fue lanzado en abril de 2009. Debutó en el UK Singles Chart en el número 1 a través de descarga digital en el Domingo de Pascua, entonces se quedó en la cima por segunda semana después de que el formato físico había sido lanzado. El sencillo que lo sucedió fue Ready for the Weekend y alcanzó el número 3 en el UK Singles Chart.
Harris fue de gira por todo el Reino Unido, Irlanda, Francia, los Países Bajos y los Estados Unidos para la promoción de sus nuevos sencillos y su nuevo álbum. Su sencillo Ready for the Weekend cuenta con la colaboración de la cantante Mary Pearce. Otros temas incluidos en el álbum son Worst Day con Izza Kizza y Yeah Yeah Yeah La La La utilizado en un anuncio de Coca-Cola. En junio de 2009, NME anunció que el segundo álbum de Harris, Ready for the Weekend dijo que fue lanzado el 17 de agosto de 2009. Sus canciones Holiday y Ready for the Weekend fueron las más escuchadas. Extractos de "I'm Not Alone" se utilizaron en la versión remix para Frozen de Madonna presentados en Sticky & Sweet Tour. También extractos de "I'm Not Alone" se utilizan en la cobertura en vivo de 2009 de la British Touring Car Championship (BTCC) en ITV4. Hasta abril de 2012, Ready for the Weekend había vendido más de dieciséis mil copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.6
El 14 de noviembre de 2009, Harris invadió el escenario del concurso británico The Factor X en la actuación de John & Edward, sosteniendo una piña sobre su cabeza, burlándose de sus tupés. Posteriormente fue expulsado del estudio por el equipo de seguridad y se le pidió que no volviera a dar su opinión sobre el programa, donde iba a ser un invitado estrella. Más tarde se disculpó en Twitter, diciendo que era un fan de los muchachos, "Al final del día, tuve una piña en la cabeza. Lo siento si he causado vergüenza a alguien. PS, Amo Jedward".11 El 16 de noviembre sin embargo, Harris habló con The Chris Moyles Show y reveló que había sido "inspirado para hacer una parodia de la serie", así como afirmar que "Si nos fijamos en la música, es un dominio aterrador que Simon Cowell haya superado a cualquier lista de éxitos de la música en el Reino Unido en este momento."12 El mismo día, Louis Walsh, el "mentor" de John y Edward, apareció en The Paul O'Grady Show, donde acusó a Harris de tratar de conseguir dinero con la fama de John y Edward, y afirmó que no sabía quién era él.13
El 28 de noviembre de 2009, Harris fue invitado al 1xtra Live y apareció en el escenario con Dizzee Rascal mientras cantaba el sencillo Dance wiv Me. El 15-31 enero de 2010, Harris tocó en el 2010 Big Day Out, que se encuentra en todas las capitales importantes de Australia y Nueva Zelanda.
2010-2013: 18 Months[editar]
El 2 de abril de 2011, Harris confirmó a través de Twitter que estuvo grabando el vídeo para el segundo sencillo de su próximo álbum, titulado «Bounce», en Las Vegas, y que incluye la participación de Kelis. El 29 de abril, la DJ y conductora de radio Annie Mac estrenó la canción por BBC Radio 1, comentando que el sencillo tiene el potencial para ser un «éxito de verano». Éste debutó en las listas del Reino Unido el 19 de junio de 2011 y fue segundo detrás de Changed the Way You Kiss Me del rapero Example.14 Un segundo sencillo, «Feel So Close», ha sido anunciado y fue lanzado el 21 de agosto. Harris proporcionó la voz, y las remezclas están hechas por Nero, Dillon Francis y Benny Benassi. Hasta abril de 2012, «Feel So Close» había vendido más de medio millón de descargas en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, después de ascender hasta la decimotercera posición de la lista Billboard Hot 100, la más importante del país.6
«Sweet Nothing», la canción que contó con la colaboración de Florence Welch, llegó a la primera ubicación en el Reino Unido, siendo su segundo sencillo en obtener esta posición, sumado a I'm Not Alone». En los Estados Unidos alcanzó el puesto número 10, convirtiéndose así, en el sencillo más exitoso de Harris y el primero en ingresar al top 10 como artista principal en aquel país.15 Hasta julio de 2013, la canción ha vendido más de 1 216 000 copias en los Estados Unidos.16
Con el ingreso de «Thinking About You» en la lista de sencillos del Reino Unido, logró el récord en meter 9 sencillos de un mismo álbum en el top 10, si se incluye "We Found Love", en la que Harris aparece acreditado como artista invitado, como un sencillo de 18 Months. De esta manera, supera el anterior registrado por Michael Jackson incluyendo siete sencillos del álbum Bad de 1987 y posteriormente igualado en 1991 con Dangerous.
El sencillo «Under Control» lanzado en octubre de 2013, ha logrado gran éxito en el Reino Unido, al igual que sus antecesores, convirtiéndose en su tercer número uno como artista principal.
2014: Cuarto álbum de estudio[editar]
El 14 de marzo de 2014, un nuevo sencillo "Summer" que vuelve a incluir las voces de Harris después de un largo periodo, se estrenó en la radio británica Capital FM.17 Será lanzado el 27 de abril 2014, como el primer sencillo de su próximo cuarto álbum de estudio.18 19
Popularidad[editar]
Calvin Harris en el Xbox Reverb Launch el 23 de septiembre de 2009.
La popularidad de Harris fue reconocida cuando su sencillo más exitoso, The Girls, ascendiera en las listas musicales del Reino Unido, y por ser uno de los Djs y productores musicales más afamados del siglo XXI. Es principalmente conocido en todo el Reino Unido, Australia e Irlanda, pero también tiene cantidades de popularidad en América y Asia.
El 2 de octubre de 2009, la revista musical BlackBook Magazine lo denominó como "El Rey del Electropop".2 Muchos de sus fans también lo conocen como "Leyenda".
Cuando ocurrió el problema con John & Edward (Jedward), algunos fans dudaron de la denominación de "Leyenda", alterándolo con muchas acepciones, haciéndose indicaciones como "Calvin Harris es una leyenda que camina en un escenario con una piña sobre su cabeza"20 o "Calvin Harris + Piña = Leyenda". Sin embargo, "Leyenda" sigue vigente en su popularidad como referencia a la calidad de sus producciones y ha tenido un buen desempeño comercial gracias a su música electro dance
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